如何看数码音乐

谢正 · 发表于 2008-11-23 19:56:13

<H1 class=aTitle align=center>如何看数码音乐</H1>
 
 
 
 
　　最近几年流行一个词语：“数码”。在很多领域，都越来越进入“数码时代”，音乐也不例外。这是一种潮流，一种趋势。但对于“数码”，人们有些误解，这次我就来谈谈“数码”音乐以及人们的一些误解。
最普遍的一种误解，是把数码音乐，或者电子音乐，或者电脑音乐，视为一种机械的、缺少人性的、不实在的、虚拟的音乐。
我看过不少音乐评论文章，经常可以看到类似“电子味太浓”、“缺乏人性的数码化”这样的评论。这是一种误解。
实际上，“数码”、“电子”、“电脑”只是手段，而不是最终结果。从我们接触到的音乐来说，现在绝大多数的专辑唱片都是数字录音，数字混音编辑的，这些专辑唱片有古典的，流行的，摇滚的，爵士的，什么都有，你能说他们听起来缺少人性吗？
电脑音乐，我在以前说过，电脑音乐实际上是“利用电脑创作和制作音乐”，电脑在其中扮演的只是一个工具角色，它不会对所产生的音乐打上什么印记。现在使用电脑进行创作和音乐制作的人是越来越多，这其中有搞真正的古典音乐的，有搞普通的流行音乐的，有搞摇滚的，还有搞“电子”音乐的。他们用电脑做出音乐，并不会告诉你他们使用了电脑。但实际情况就是：现在不使用电脑进行创作的作曲家已经越来越少了。
你是否有“被骗”的感觉？你是否认为你所崇拜的音乐人骗了你？希望你不会有这样的想法。如果你有这样的想法，说明你还不了解电脑在音乐方面的运用。当作曲家使用电脑进行创作时，电脑不会帮助作曲家写出一个和弦（自动伴奏软件除外），哪怕是一个音符，电脑不会帮助作曲家产生任何“灵感”，不会对作曲家的创作进行任何提示和修改，不会表达任何意见，一切都要靠作曲者自己。电脑只是一张白纸，任由你在上面写谱或者通过乐器键盘将谱子输入，电脑只是一个忠实的演奏员，它负责演奏你所写进去的任何东西，哪怕是一堆毫无意义的音符它都跟你忠实地准确无误地演奏出来。如果你所写的东西是“有人性”的，那么电脑演奏出来的音乐就是“有人性”的；如果你所写的东西是“电子味”的，那么电脑演奏出来的音乐就是“电子味”的。现在，多数的音乐人都在使用电脑进行创作，只是你不知道罢了。
“电脑音乐”，它不应该是一种流派，因为，通过电脑制作出来的音乐，各种各样什么都有，你根本听不出来它是否使用了电脑。你能把一首利用电脑做出来的流行歌曲列入“电脑音乐”吗？
还有一种“电子音乐”，这倒是有着真正的“电子味道”。电子音乐使用的乐器不是声学乐器（简单地讲就是“真”乐器），而是合成音色。这种合成音色是自然界所没有的，看不见摸不着，说白了它是人类直接凭空制造的。制造的基本方法是把多个正弦波叠加在一起形成新的波形，这些正弦波的频率、振幅、相位各不相同。制作合成音色是一门很高深的学问。凡是我们听到的声音不象是“真的”，那它很可能就是合成音色，或者把原来的真实的声音加以修改了。但反过来说，很多时候，即使听起来是“真的”音色，它也不一定不是合成的。
音乐数码化，它的本质是什么？其实没什么大不了的，就象是一幅图画，我们把它放在一个坐标图中，记录下每个点的横轴和纵轴的值，然后我们就可以用一推数字来记载这张图了。我们同样可以把声波的波形放到一个坐标图中，记录下每个点的值。但是由于声波是连续的，可以看成无数个点，而我们不可能记录下这么多点的坐标值，所以我们只能对其中的部份“点”来取值。例如，CD唱片是在声波的每一秒钟内取44100个点，点与点之间的距离是相同的，记录下这些点的纵坐标值（横坐标不用记），然后将这一堆数字以二进制数字记录下来放到CD上。CD唱机读取这些数字，然后根据这些数字，在坐标图中标出这些“点”，然后将这些点连成一条曲线，这条曲线就是声波。这样，我们就听到了“数码”音乐。当然，其中的坐标图只是我打的一个形象的比方。
很多人声称他们听得出CD的“数码味”。我懒得去争。其实这些人能够听出“数码味”不是因为他们听到了高频失真或者量化失真，而是因为——CD的音质太好了，干净，没有噪音。由于人耳长期处于自然环境中，一旦进入完全无噪音的CD中肯定受不了，所以就误以为是“数码”在作怪。其实解决这个问题不难，只要音乐人在数码制作时故意加入一点模拟噪声即可。
电脑介入音乐领域
   　　有谁能够说清电脑介入音乐究竟是偶然还是必然？但是不管怎么说，早在第一台电脑发明前100多年的1842年，当英国剑桥大学的查尔斯?巴贝奇教授发明电脑的前身——分析机的时候，他的助手、著名诗人拜伦的女儿爱达.古斯塔.拉夫拉斯伯爵夫人（这位非凡的女性对电子计算机的发展做出过杰出的贡献，著名的计算机语言Ada语言就是以她的名字命名的）就曾经预言道：“这台机器总有一天会演奏出音乐来的。” 
　　到了1946年，世界上第一台电子计算机ENIAC在美国诞生了，这台笨重的机器本是为了研究对付法西斯的新式武器而研制的，但“很不幸”地，它刚刚被研制出来，二次大战就结束了。由于这种计算机在当时算得上非常强大的计算成力，各个学科的科学家纷纷利用来进行分析、研究工作，很快，一些数学和音乐的双料天才也开始在音乐上使用这种工具。 
　　1948年，计算机首先被应用于音乐理论的分析、研究中，实践证明，它在分析风格、调性与和声结构等方面是十分有用的。1957年，美国作曲家理查伦? 希勒尔和数学家伦纳德.艾萨克合作首次制作出了真正的“计算机音乐”，爱达的预言在一百一十五年之后终于得以实现。用计算机作曲无疑是一件非常神奇的事情，但就象我们无法相信计算机会“单独”写出精采的小说一样，人们也无法相信计算机会“独自”写出什么世界名曲。所以至今为止，虽然电子计算机在音乐分析方面还有一定的用武之地，但我们仍然没有听到过什么署名为“电脑”的美妙乐曲，无论如何，音乐的创作都是绝对离不开人类的灵感的。 
　　1963年，美国贝尔电话实验室的M.W.马修斯和他的同事们发明了一台能够直接合成音响的电子计算机。作品以数学函数形式输入，由计算机译成音乐音响，然后贮存在磁带上。这种记算机的功能就是用数学的方式合成声音，并不具备“创作能力”，以现在的观念来看，他已经是数字式电子合成器的雏形了。
　　七十年代中期到八十年代初期，电子工业以前所未有的惊人速度发展着（其实至今为止，电子工业的发展速度一直是前所未有和惊人的），计算机由笨重的电子管时代、晶体管时代、集成电路时代跃入了微处理器时代，于是酝酿已久的“个人电脑”终于得以面世。
　　1975年，世界第一台个人电脑ALTAIR8800问世了，它以创记录的低价格——395美元引起了极大的轰动。1976年和1981年，奠定当今世界电脑两大主流的APPLE和IBM PC相继问世，人们不禁惊呼：电脑进入家庭的时代到来了！ 
　　在这些电子行业的骄子们干得热火朝天的时候，我们的音乐天才们也没有坐失良机，他们抓住了每一个机会：几乎每一种新的电脑推出，它们都很快被应用到音乐方面来，更有甚者，一些音乐家不满足于普通微机提供的音乐功能，他们与计算机专家合作研制出了专业的音乐电脑，如ATARI和AMIGA音乐电脑就是很好的例子。 
与此同时，在全世界范围内涌现出了以日本的喜多郎，法国的雅尔、美国的迪由特等人为代表的一大批出色的电脑音乐家，他们用电脑音乐系统创作和演奏的很多乐曲都是脍炙人口的佳作。一时间，电脑音乐的旋风在音乐界造成了极大的冲击。 
 
MIDI的形成  
 
八十年代初，电脑音乐迎来了第一个真正的繁荣时期，同时也迎来了一个难以解决的问题，那就是各种电子乐器之间的通讯问题：各生产厂家都按照自己的规格生产电子乐器，当您单独使用某一厂家的产品时，您还不会遇到什么问题，可是当您同时使用几家公司的设备构成一个电脑音乐系统的时候，麻烦就来了，您怎么能使一台美国E-MU的音源发出您在日本ROLAND键盘上弹奏的一个标准A呢？    为了解决电子乐器的通讯问题，1982年，国际乐器制造者协会的十几家厂商（其中主要是美国和日本的厂商）会聚一堂，各抒己见。会议通过了美国Sequential Circuits公司的大卫.史密斯提出的“通用合成器接口”的方案，并改名为“音乐设备数字接口”，即“Musical Instrument Digital Interface”缩写为“MIDI”，公布于世。1983年，MIDI协议 1.0版正式制定出来。此后，所有的商业用电子乐器的背后都出现了几个五孔的MIDI插座，乐器之间不再存在“语言障碍”，它们同装上MIDI接口的电脑一起，构成了一个更加繁荣昌盛的电脑音乐大家庭。    实际上， MIDI 本身只是Musical Instrument Digital Interface 的缩写，意思是音乐设备数字接口。这种接口技术的作用就是使电子乐器与电子乐器，电子乐器与电脑之间通过一种通用的通讯协议进行通讯，这种协议自然就是MIDI协议了。    对于搞计算机的人来说，不妨把MIDI理解成一种局域网，网络的各个部分通过专用的串行电缆(MIDI线连接，并以 31.25 KBPS 的速度传送着数字音乐信息。    MIDI 标准制定以后，开始只是在专业的电脑音乐圈儿里受到重视，但是随着电子技术的不断发展，尤其是近几年多媒体技术的突飞猛进，MIDI 作为多媒的一个重要组成部分，被炒得沸沸扬扬，几乎达到了妇孺皆知的地步。而大家也已经把这种接口技术当作了电脑音乐的代名词，常有“做MIDI”，“玩儿MIDI”的说法，使一些正统的“电脑音乐人” 觉得莫名其妙，啼笑皆非。    因此，我们倒不妨将MIDI划分为“狭义MIDI”和“广义MIDI”两种概念，狭义MIDI就是上面所说的音乐设备数字接口，而广义MIDI则是大家已经约定俗成的整个电脑音乐的统称，这样即不会造成概念上的进一步混乱，也不会使得IDI一词失去其本质的含义。    1985年11月，国际乐器制造者协会公布了《MIDI 1.0版的细节规定》（2.0版至今仍在制定中），重新定义了一些控制器号码。此外，为保证MIDI的健康发展，还专门成立了“MIDI厂商协会”和“日本MIDI标准委员会”等组织，MIDI标准从成长阶段步入了成熟阶段。    MIDI标准的成熟使各电子乐器生产厂商更加信心百倍，它们绞尽脑汁、挖空心思，以空前的热情生产出各种电子乐器，有键盘式的（合成器、主控键盘）、弦控式的（MIDI吉他）、敲击式的（鼓机）甚至还有吹奏式的（呼吸控制器），除此之外，还有五花八门的各种音源模块（就是把没有键盘的电子合成器）供人选购。    如果说生产厂商在此间得到的是利润，那么广大音乐工作者得到的则是实惠。道理很简单：东西一多，就会便宜。各厂商之间的竞争也迫使它们不得不尽快推出更好更便宜的电子乐器。如此一来，使得电脑音乐工作者人数激增，一些业余爱好者也趁机“混迹”于音乐工作者队伍之中，并制作出相当一批惊人之作。电脑音乐的第二个繁荣时期一直持续至今。
电脑音乐软件类别
 
 　　无论MIDI如何发展，它好象总也逃不出电脑这个“如来佛”的手心儿。既然想要在电脑上“安身立命”，那自然也就少不了电脑音乐软件的支持了。 
    　　说起现在的电脑音乐软件，可以说是种类繁多、鱼目混珠，功能覆盖面非常之广。笔者倾向于把它们分为六大类，它们分别是：MIDI播放软件、音序软件、乐谱打印软件、音色编缉软件、自动伴奏软件和音乐教育软件。当然，也有一些在功能覆盖面较广的“多能软件”，但它们还是各有不同的侧重的。下面我们一一介绍。 
    1. MIDI播放软件。 
    　　这类软件是目前种类最多的，可能也是大家最为常见和熟悉的，它的唯一功能就是播放MIDI乐曲，最多给曲子配上段小动画或加几行歌词什么的（美其名曰“MIDI 卡拉OK”），不具备修改和编辑功能。当然这类软件的使用也最为简单：打开软件，选首曲子，按一下PLAY就一切OK了。 
    2．音序软件。 
    　　音序软件又称作曲软件，在作曲家和音乐制作者看来，音序软件一定是最有用和最强大的电脑音乐软件。音序软件的最基本的功能就是记录和编辑。它可以把您在MIDI键盘上弹奏的音符以数字信号的方式记录下来，并立即以乐谱或数字的形式显示出来，供您任意进行编缉处理。您可以把编缉好的乐曲以电脑文件的形式储存在磁盘上，以便在需要的时候随时调出来修改或播放。 
    　　让我们以PC机上最著名的音序软件CAKEWALK为例，介绍一下音序软件的基本功能。 
    　　一般地说，电子乐器都有8个或16个通道（CHANNEL），每个通道只能同时发出一种音色。在这个软件里，我们可以同时控制256个音轨（TRACK），并可以使它们对应于从1 个到256个通道。我们知道，音轨是软件用来存放乐曲信息的“地址”，而通道是用来传输乐曲信息的“道路”。不同的音轨可以对应于同一个通道，而不同的通道却不能对应于同一个音轨。由于CAKEWALK有256个音轨，这就说明这个软件可以同时控制16种以上的电子乐器发出256种不同的音色。 
    　　我们来看一看这个软件具体是怎样工作的。您先来选定一个音轨，并给它指定一个对应的通道，如第一轨对应第一通道，然后来选择一个音色，如小提琴的音色。现在您可以让这个软件开始录音，然后在MIDI键盘上演奏，比如说我们可以弹一段《梁山伯与祝台》的旋律。弹完之后，我们可以再选一个音轨，并使它对应于另一个通道，然后选择另一个音色。注意，如果您这一次录的是大提琴的旋律，则一定不要再选第一通道，否则它一定会发出的错误的音色。录完之后，让这个软件播放一下，我们就可以听到小提琴和大提琴和谐的演奏了。 
    　　由于这个软件所记录的一切信息都是以数字形式表现出来的，所以我们可以很容易地对它进行编缉。如果您觉得某个音弹奏的不够精确，您可以一个四分音符的480分之1 为单位对它进行修改；如果您不小心弹错了一个音，您只需在电脑显示出的五线谱上把它删掉就行；如果您觉得演奏的速度不尽如人意，只要输入一个新的速度值，乐曲就会按照您的意愿飞速地或是极慢地播放。 
    　　在近两、三年以来，随着电脑运算能力日新月异的提高。在新版的高极音序软件（如CAKEWALK PRO AUDIO系列）中出现了一个新趋势，即加入实时的数字音频录音和编辑功能。此功能在CAKEWALK 最新版软件PRO AUDIO 6 中已经发挥到了极至。只要您有一块高品质的声卡，再加上高速的CPU和大容量硬盘，您就可以在PC中实现以前只有在高档录音棚中才能实现的全数字的多轨录音、音频编辑、自动缩混等一系列工作，甚至可以通过CPU的运算给每一个音轨加上不同的实时软件效果器！ 
    　　总而言之，在当今的音序软件中，您已经可以任意修改关于音乐（无论是MIDI还是数字音频）的一切参数，音序软件确实是电脑音乐家们的“镇山法宝”。
  
    3．乐谱打印软件。
    　　当一个音乐家在音序软件中作了一首他自己非常满意的乐曲之后，我相信他一定会有一种把精美的乐谱展示给世人的愿望，虽然有的音序软件也有乐谱打印的功能，但是它们打出的乐谱往往粗糙不堪，满足不了人们输出精美乐谱的愿望，于是乎，乐谱打印软件应运而生。 
    　　乐谱打印软件是专为打印乐谱而设计的，因此，它虽然也有录、放音等功能，但是它摒弃了大多数的MIDI编缉功能而代之以强大的图形功能。 
    　　专业的乐谱打印软件如著名的ENCORE、FINALE等都预制了大量的音乐符号。很多诸如连线、渐强、渐弱、延音、跳音和反复之类的符号，用它们制作起来都不费吹灰之力。为迎合流行音乐的需要，这两个软件都提供了专业的吉它谱和鼓谱的符号，FINALE甚至还允许您自己制造符号。目前，随着PC性能和软件编制水平的提高。很多乐谱打印软件都已经达到了“出版级”的输出质量。只要您有台打印机，精美的乐谱就唾手可得了。 
  
    4、音色编缉软件。 
    　　音色编缉软件是在电脑上使用的拓展电子合成器的音色编缉功能的软件。这种软件以极其直观的图形方式在电脑上显示出电子合成器的各种音色信息，如音色名称、包络、效果参数等等。操作者可以很方便地在电脑上对合成器的音色进行修改，并可以将修改过的音色发送回合成器或储存在电脑磁盘上，有的软件还能把各种音色变化信息以系统专用信息（SYX）格式真接存储到MIDI文件中，极大地提高了电脑音乐家们的工作效率。 
    　　目前音色编缉软件基本是专用型的，即一个公司为某一种或某一系列合成器设计一种专用音色编辑软件。如KORG 的 X5 EDIT只能编辑KORG本公司的X5/X5D型合成器和 05RW/X5DR型音源；YAMAHA的XG EDIT只能支持它自己的XG格式；美国ALESIS的SOUND BRIDGE只能编辑它的QS系列合成器和音源等。 
    　　通用的音色编辑软件现在似乎只有MIDI QUEST 一种，这个软件是通过使用不同种类合成器的“格式库”来达到编辑此种合成器音色的目的。MIDI QUEST的性能还不错，但价格很高。 
    5、自动伴奏软件。 
    　　下面要介绍的这种软件是被专业音乐工作者视为“小儿科”和被业余电脑音乐爱好者奉为至宝的自动伴奏软件。 
    　　自动伴奏软件是一种“傻瓜”音乐软件，它把制作音乐的过程简化为仅仅是输入和弦功能和选择音乐风格这两个步骤。比较有名的自动伴奏软件象BAND - IN - A - BOX和JAMMER等都预制有大量的音乐风格，无论是现代的爵士乐、摇滚乐、流行乐的风格，还是古典的圆舞曲甚至海顿、莫扎特的音乐风格，都被软件的编制者摸得一清二楚。您只要输入和弦进行并选择一种风格，立即就可以听到三个到五个声部的和谐的伴奏，您可以跟着伴奏弹奏旋律，而且可以把所有的声部都移到音序软件中，加以编缉修改，做出一个象模象样的东西来。 
    　　除了自动伴奏软件之外，还有一种“超傻瓜”的自动作曲软件，如ROLAND DO - RE - MIX和MICROSOFT MUSIC PRUDUCER，这种软件根本连和弦都不用输入，只要选定发音的乐器和乐曲的风格，它就会自动生成一首完整的乐曲，真是能将受过多年专业音乐训练的音乐家们气得半死。当然，对这种软件我们是不能指望它创作出什么世界名曲来的，还是把它当作电子游戏来玩一玩比较好。 
    6、音乐教育软件。 
    　　音乐教育软件可以说是音乐爱好者的良师益友。它大概是目前品种最多的音乐软件，其中有：节奏训练、听力训练、乐理教学、和声教学、乐器知识教学等等等等。 
    　　音乐教育软件的最大好处在于：它能以生动的界面、灵活的手段把通常是枯燥乏味的练习变得生动有趣。MICROSOFT HOME系列的《乐器》光盘虽然是按照“百科全书”的思路进行开发的，但是笔都认为它是是音乐教育软件的绝佳典范。当您利用它来学习乐器知识时，它的将电脑的强大功能表现无遗。假如您想了解某一种乐器情况，电脑屏幕上会立刻显示出从不同角度为这种乐器绘制的图片和有关这种乐器的详细文字资料，然后与电脑相联的扬声器便会播放出用这种乐器演奏的乐曲。一切都是那么的直观，令人印象深刻。 
MIDI FILE与SOUND FILE之区别
 MIDI FILE与SOUND FILE之区别  
 
　　MIDI文件与SOUND文件虽然结果是一样的——都能听到音乐，但细心的朋友会发现，同样时间长度的音乐，MIDI文件容量小了许多。 
其实，Sound在电脑里一般是以Wave文件存在，它的记录方式就好像录音机录下的磁带。声卡会将一大堆数据记录下来，你能看到的是一串波形。并且没有任何限制。至于回放效果的好坏，主要取决于你的声卡和你录音时选择的采样频率通常CD中的采样频率是44.1KHz和16Bit采样度。此时，每分钟的录音需要约10MB的空间。当然，用这种办法自己做音色的话，是可以大大压缩的，这需要具备相当的专业知识。 
MIDI文件则完全不同。用电脑将音乐讯息传到有MIDI功能的发声器(数码乐器或音源器)中，然后由这些设备来识别出讯息，发出乐声，最后进入扬声系统。这些讯息全是数字，它的组成是这样的：(以钢琴为例)
如果把一个钢琴的音色编号为“01”；音高中的中央C(Middle C)以“60”作编号；“61”则代表音高#C；再用“30”代表16分音符的时值，“60”代表8分音符， “120”代表4分音符。那么要记录这个钢琴音色在中央C音高的一个8分音符，就可记成“01 60 60”。这组数字简单之极!
实际上还有更多的数字代码，用以描述每个音的力度、起始点、延音、重音度等等。总之，足以将乐器演奏中的各种技巧表达和记录下来。至于效果好坏则主要取决于你的制作水平；其次是音源器的级别。而且它是有一些限制的，像一般的GM标准的MIDI设备，只能同时出现16种乐器音色。只有一些新近推出的设备，能提供更大的轨道数量，不过价格很贵。因为用上述这种方法记录的话，数据量是小了，但涉及到记录的方法是否具备兼容性。由此而产生了GM(General MIDI)、GS、XG这些 MIDI格式。这些格式已成为电子乐器设备的产业标准，需要各厂商相互妥协，而后制定推出新的标准格式。 
软波表与波表升级子卡 
 
 　　时值96岁末，INTERNET上传来令每一个MIDI爱好者都兴奋不以的消息：YAMAHA和 ROLAND几乎同时推出了各自的软件波表合成器，分别命名为SYG-20和VSC-55，已相对硬件波表低得多的价格销售，并备有体验版供MIDI玩家下载。有意思的是，除了这两家可以说是“老冤家”的大公司在暗自叫劲之外，还有一个日本人中山裕明以私人名义推出了一款名为WINGROOV的软波表，也提供了免费下载的试用版。一时间，“软波表”的热浪席卷全球，尤其是一些还没有使用过硬件波表的朋友，更是纷纷从NTERNET、BBS上下载软件波表试用，“体验”得不亦乐乎。 
    　　“软件波表”，故名思义就是用软件来模拟硬件波表合成器，它的原理跟硬件波表完全一样，只不过硬波表是把乐器的波形存放到ROM里，在需要的时候直接调用；而软波表是把乐器的波形存到硬盘上的某一个文件里，在需要的时候通过CPU运算调用。所以，软波表对电脑硬件的要求都是比较高的，如果您想好好欣赏音乐，最低的系统要求都应该是奔腾-75、8MB内存以上。486？还是免谈吧！SYG-20和VSC-55都是只能在WINDOWS 95下运行的纯32位软件，而WINGROOV在WINDOWS 95/3。x两种系统下都可运行。 
     　　至于这几种软波表的音色究竟如何，这恐怕是个“仁者见仁、智者见智”的问题了。笔者个人认为在这几款软波表中还是以ROLAND VSC-55的综合效果为最佳。VSC-55是ROLAND的经典GS音源（关于GS、GM和XG的故事咱们稍后再讲）SC-55的软件版本，有“虚拟SC-55”意思，所以叫作VSC-55。这东西号称最多能支持同时128个的发音数（您那儿有P7吗？反正我这儿没有），两组效果器和所有的GS标准。秉承ROLAND硬件波表的一贯特点，这款软波表的钢琴、弦乐和木管部分比较出色，用来听轻音乐很合适，但一部分铜管乐器、电声乐器和打击乐力度稍嫌不足。而且这款软音源虽然支持立体声，但是最高频响只能到22KHZ，给人一种美中不足的感觉。 
    　　YAMAHA SYG-20基本上只能算是一个实验性产品。它的木管、铜管和打击乐都比较出色，操作界面也做得很漂亮。但是声音只能支持到22KHZ单声道，实在是有点对不起听众。中山裕明先生的WINGROOV是这三款软波表中唯一支持WINDOWS 3.X操作系统和44.1KHZ的频率响应的，软件提供的可调参数也非常之多。相应地，它对电脑硬件的要求也就比较高。但是根据笔者的经验，这款软件一般将最高频率调到33KHZ就基能够达到最佳效果，可以节省一部分CPU时间来干别的。WINGROOV有相当多的音色都做得非常不错，铜管部分甚至可以说据有专业水准，但奇怪的是所有的击弦和拨弦乐器都做得非常糟糕（如钢琴和木吉它），实在是令人感到非常非常地失望。还有就是这款软波表的效果器部分只有CROSS DELAY，左边响完了右边响，让人晕头转象。但要是把效果器关掉吧，声音又显得干巴巴的。不过好在笔者拿到是0.99版，希望这款软件正式推出后会好一些吧！ 
    　　对于喜欢玩软件波表的朋友来说，笔者这里还有一个好消息：ROLAND和YAMAHA已经分别推出了其第二代软波表??VSC-88和SYG-50，全部支持44KHZ立体声，声音效果和对电脑硬件的求都是非同一般。推荐配置是奔腾 - 166MMX和16MB内存。怎么样？是不是又打算升级了？！ 
   　　无论如何，软件波表终究是个软件，虽然它有这样那样的优势（最主要的优势是不用花钱），但是对于“温度”较高的MIDI发烧友们来说，软件波表玩玩尚可，真的要用它来欣赏MIDI音乐或是自己赏试制作MIDI音乐的话，那可是万万使不得的。为什么呢？一方面目前软件波表的音色表现还是不能尽如人意，另一方面是因为它们对CPU的占用比太高，无法在播放乐曲时实时显示乐谱等其它信息。最要命的是，它还不允许您实时地在键盘上演奏！想想看，您在MIDI键盘上弹一个音符，而要等上半秒钟才能听到声音，这是多么难受的事情呀！ 
    　　所以当此软件波表大行其道之际，硬件波表在台湾香港地区仍是极为热销。笔者认为，从某程度上说，正是软件波表的太面积流传导致了这种硬件波表的热销，就象当年解压软件的泛滥导致了很多出售解压卡的商家发了大财一样。 
    　　想让您的FM或只有很少波表容量的声卡升级为高档的波表声卡吗？又不想多花钱？没问题！我来给您开张药方：波表升级子卡一副通电后每日聆听三次。 
    　　没错！用波表子卡来升级您的旧声卡是最划得来的事情了。只要您的声卡上有一个标明为WAVEBLASTER的扩展插头，一般只要再花1000到2000多元的投资就可以使您的老声卡发出与专业级合成器不相上下的声音了。这事在两三年前可能还是痴人说梦，但是现在是实实在在的现实。目前世界上生产这种子卡的知名厂家已经不下十几家，但是国内能见到的产品还是不多，不过相信今后一定会渐渐多起来。 
    　　下面为大家介绍目前在国内比较常见的三种波表升级子卡：CREATIVE的WAVEBLA- STER、YAMAHA的DB50XG和ROLAND的SCD15。今后如笔者在国内市场上见到什么新产品，也一定会借《大众软件》的一角向尽快向大家介绍。如您有什么疑问或需要详细的资料，也可以给我发电子邮件：<A href="mailto:white.spoon@usa.net">white.spoon@usa.net</A>，我一定会竭尽所能为您作解答。 
    　　CREATIVE的WAVEBLASTER是CREATIVE公司为了弥补AWE 32 MIDI回放功能的不足而 推出的产品，也算得上是一种业界标准（因为绝大多数波表升级子卡都采用与WAVEB- LASTER相同的硬件接口）。该卡使用了E-MU公司的2MB波表芯片，包含了200种效果不错音色和8套打击乐器，市场售价应该在1000多元人民币，但是最近听说该子卡已经停产，现在大概也不太容易买到了。关于WAVEBLASTER的声音，笔者只是大约在一年前听过一次，印象不是很深，但当然要比AWE 32/64自带的波表好得多了。 
     　　与WAVEBLASTER相比，YAMAHA的DB50XG可是“专业”了一大截。声音产生方式使用YAMAHA 最新的采样方法??高级波形记忆法2（AWM2），。4MB波表容量。MIDI格式完全兼容GM/XG标准，最大同时发音数32个，通道数16个。卡上带11种混响效果， 11种和唱效果，总音色数共 676 种，鼓组共有21套。（指标够吓人的！）此卡的打击乐给人以很深的印象，声音响亮，力度的感觉很好，但是似乎只有XG格式的乐曲才能将此优势充分表现出来。另外，标称的676种音色、21套鼓，有相当多差别不是很大，使人感觉到YAMAHA还不如使用这4MB波表容量“老老实实”地做好那两、三百种音色和七、八套鼓。目前这款波表升级子卡的市场售价大概在1600元左右。 
     　　ROLAND的产品一象走的是高质高价的路线，在波表声级子卡方面也不例外。它的SCD15是三种子卡中最贵的一种（市场价要在2400元左右），当然，声音也是最好的。SCD15使用了ROLAND的专业GS音源SC-55的一些技术，全面兼容GM/GS标准。共有354种音色，9套鼓组和一套经典的GS效果组。同样支持16个通道，卡上内置了混响/合唱两个效果器，每个效果器有8种效果。要说SCD-15在声音方面的特点，恐怕笔者只能说出两个字：真实！无论是键盘乐器还是打击乐器，弦乐器还是管乐器，SCD-15的采样都给人一种无懈可击的感觉，就象是真的乐手拿着真的乐器真的在您的面前演奏。唯一的不足是该卡只有28个同时发音数，虽然28个发音数在绝大多数情况下跟32个发音数没有什么区别，但总是给人一种有点不太舒服的感觉。不过，总的来说，如果您在波表升级子卡方面有足够的预算的话，SCD-15还是最好的选择。
专业电脑音乐系统选用的声卡
您一定希望新的PC系统在第一次运行时就能够完全正常，和已安装的声卡和音乐软件完美兼容，操作系统完全支持，而且您可以立即开始音乐制作。这已不再是梦想，而是完全有可能的事情。您所要做的就是从一个专门为音乐人配置PC系统的音乐系统经销商那里购买您的系统。与一般的PC经销商不同，专业音乐系统经销商知道音乐人的需要什么，知道应该选择哪些部件，知道如何将它们组合在一起，并通过现代数字音频录音软件、软件合成器和采样器获得到最佳的音乐效果。相比较而言，如果您向一般的PC经销商询问一件专业输出设备，可能要先向他解释什么是音序器。问题在于没有一个简单的万能的PC系统解决方案。每个制造商，包括最专业的音乐器材制造商，都是把不同的PC部件组合在一起，包括不同厂商、不同型号的主板、处理器、图形卡和硬盘驱动器等等。因此，存在着数千种PC系统，每一种都是不同部件的组合。这使得所有的软件和硬件开发商都不知道某件产品是否和所有的PC相兼容。有时某些硬件组合是相互冲突的，有时某种部件对于某种音频软件来说，其效果远超出其他部件。通过专业音乐系统经销商来购买的好处就在于他们知道什么部件能够一起工作，他们知道要达到某种特别要求，怎样的组合是必须的。因此他们能够根据您的目的配置系统，避免硬件冲突，并且安装最适合这一系统的软件。
 硬件选择：当选择PC硬件时，一定要考虑到其对于音乐的用途。这正是一定要通过专业音乐系统经销商购买的主要原因之一，他们会把音乐的用途等因素考虑进去，设计相应的系统。为了让读者看到其优势，我们在此举了几个重要的例子。 
 主板：主板决定了处理器的可选范围、插卡和内存扩展槽的数目以及底板后部插口的类型和组合，例如系列、平行和USB端口。一般的经销商很少公开他们所选择的主板，因为这是随着价格和供应状况而变化的。但在专门音乐目的的PC系统中，主板的选择是极其重要的。主板选择的关键在于其所用的芯片组。每种处理器（奔腾II和III，Athlon 等）都需要有一个芯片组支持。这决定了不同的性能，例如是否支持新的UDMA66硬盘驱动器，是否可以在PC133内存运行最新的处理器。对于将来的扩展来说，可用的扩展槽数目是最大的问题。因为大多数音乐人要安装一个或多个的声卡，也许还要一个SCSI卡。因此主板上应该有尽量多的扩展槽。一些主板可能只在某种插件组合被安装的情况下出现问题。例如，一些Dell PC用户发现同时安装了ECHO的Gina声卡和US Robotics 56K modem后，机器出现问题。去掉modem或改用外置modem后，问题立即解决。但如果您通过专业音乐系统经销商购买设备，肯定能够保证它们之间的兼容性。 
 处理器：主要选择包括Intel Celeron, 奔腾III或AMD Athlon。但使用AMD Athlon的经销商并不多。这是因为所有的音乐软件和硬件都是用Intel处理器测试的，虽然大多数产品与Athlon芯片兼容，但冲突还是有可能发生。专业经销商只会卖出和您的软件和声卡相适应的处理器，而一般经销商可能为了降低成本而推荐Athlon。
 USB：由于不需要占用扩展槽甚至不需打开主机箱就可随时添加，所以USB音频和MIDI外围设备日趋流行。许多人的USB设备运行时出现了音频假信号。占有很大USB产品市场分额的Edirol公司，明显有这种问题。以至于他们在说明书中列了一张单子，列出了兼容与不兼容的USB主控制芯片。因此，如果您预计将来会增加一些USB音频外围设备，您就应该知道主板芯片是否兼容。但是您可能连主板上安装的是什么USB芯片组也不知道。然而对于音乐系统经销商来说，他们可以保证您的系统不出现这样的问题。
 硬盘驱动器：硬盘驱动器是决定硬盘音频性能的基础。专业音乐系统经销商尽力寻找可以带来稳定音频效果的硬盘驱动器。如果您想购买能满足特别需要的PC系统，例如要有24bit96KHz24轨的运行能力，专业经销商会卖给您达到此要求的硬盘驱动器和处理器。同时，他们会考虑到设备的低噪音。很少一般经销商会考虑这一点。但专业经销商知道他们的PC系统将要使用的目的和环境，对此非常重视。例如不断改进PC系统的散热来将噪音降至最小，并且应用特别的外壳保持整体噪音的低水平。

帐号		自动登录	找回密码
密码			注册账户

[音乐评论] 如何看数码音乐

相关帖子