爱地人：我的2011年十大华语唱片

靓靓

杨嘉松《我希望我的希望不再只是希望》

常常在想，内地流行音乐是不是也可以有点中间音乐、中庸音乐呢？而不是很多年来的两极分化、左右对立，传唱的代价就只能是旋律不流传大脑的口水歌，想获得口碑的认可，就自觉和学自觉一定要把歌曲扭曲成不流行。而杨嘉松的歌曲则告诉我们，平凡却有力量，这个真可以有。

杨嘉松的这张专辑，让城市民谣的声音再度于2011年度流传开来。这不是一种像唐诗宋词和艳遇那样忧伤的风花雪月；也不承袭Bob Dylan和Bruce Springsteen那样抗议之声；或者只是把民谣当成是一种Lo-Fi的实验。杨嘉松的这张专辑，就是一张可以听、可以哼唱，用词简洁、抒情直接、描写平实，又不缺一些音乐编排小技巧让表现力饱满的专辑。它唱得只是平凡人的爱与恨、凄清与唯美，以及远没上升到哲理体系的对未来的期许、愿望，以及对生存状态的满与不满。在音乐里，杨嘉松只是随波逐流，却又将逐流中的感触一一呈现，他知道他改变不了现实，但却可以将现实中的美与丑，以音乐的形式传递出来。

诚然，《我希望我的希望不再只是希望》这张专辑中首发的曲目少了点，歌曲的数量也不够足，但极期舒服的聆听体验，却可以让人放下这种业内化的计较。更何况这张唱片，还拥有像《我希望我的希望不再只是希望》这样的年度大歌。要知道在这个时代，如果说好专辑还易求的话，那大歌可就真不易得了。

尚雯婕(微博)《In》

尚雯婕的新专辑《In》，是一张很能体现法国音乐特质的专辑，甚至也可以说，这是迄今为止最为法国的一张华语歌手专辑。正是因为这种法国气质的浓郁，让这张英语为主、粤语和法语为辅的专辑，也同样法国味道十足。

《暗流》里的“氛围乐”、《荒谬的爱》里歌剧化的唱腔、《灵魂的去向》里的“噪音流行”、《沉迷》里的“新浪潮”、《我就这样》里的复古摇滚，以及《夜之缪斯》里的印度古乐，整张专辑在元素上，完全体现出法语音乐开放和博采众长的特点。而在具体风格的运用上，专辑的作品又不仅仅是复制和复刻，让人很容易对着风格入座。尤其电子节奏贯穿唱片的运用，以及科技感很强的纵深，更让专辑有了一种独特的前卫时尚感。比起主流的美式舞曲，远多立体的表现力。

放在法国乐坛，《In》也许是再正常不过的专辑，但在国内乐坛，却绝对是一个异类。不过，这张专辑的意义，倒并非它在音乐上的所谓前卫和实验，因为这毕竟只是相对于华语音乐的传统主流。反倒是它完全反华语主流制作模式的行为本身，以态度的方式，可能带来一种前卫的效应。从《In》的表现也是，它也许并非是一张经典永流传的唱片，甚至没有一首可以流传得动的传唱曲，但它完全适合尚雯婕，而且听觉形态丰富、演绎表达到位、音乐表现自由。这种本色又多彩，其实已经足够让唱片轻盈和精彩。

蒋明《再见北方》

这是一张充满着知识分子气息的民谣唱片。它的灵感来源，正是八十年代的台湾现代民歌运动。这可以说是一种致敬，也可以说是一种继承，而这种继承，在上世纪九十年代，也同样曾经结出了“校园民谣”这样的果实。但蒋明的这张专辑，却不是在“校园民谣”基础上的二次播种，延续着那些风花雪月、爱与理想的命题绕圈。《再见北方》可以说是一张迟到的向八十年代致敬的唱片，且因为它的迟到，从而因为时间距离的拉长，愈发加重了音乐里那种古朴的、厚重的味道，以及于文字中的愈加扎实。就像状元红和加饭酒，此时对酒当歌，似乎更当时、更登对。

专辑的歌词部分，绝不仅仅是时下的文艺可以概括，而完全的就是文学。无论是白描还是远眺，无论是理想还是爱情，文字的厚实和诗意的联想，也让作品处处都有曲径通幽的回味。而专辑的音乐部分，则通过口琴手风琴等乐器，以及乡村音乐等曲风的小变化，从而避免了民谣弹唱作品原本的单调，也没有留下像“大地唱片”当年制作“校园民谣”系列唱片时，因为过多用MIDI设备而留下的不够原生态的遗憾。这既让专辑的音乐干净和纯净，又显得在清香中留有一份淡雅的情怀。就像那些农家小厨，简约而不简单，精工细作却又不留余痕。

GALA《追梦赤子心》

这是一张跨越两个时代的中国摇滚唱片。它既有上个时代中国摇滚乐的严肃正经、热血沸腾，也有这个时代中国摇滚乐的自嘲戏谑、玩世不恭。这更是一张混杂着鸡血、狗血和热血的摇滚唱片，好听好玩还有励志情怀。

专辑的同名主题曲《追梦赤子心》，更像是中国摇滚版的《阿甘正传》。完全将自己抛出去的唱法，以及源自Neil Young的“与其苟延残喘、不如纵情燃烧”这样的热血情怀，也是近几年习惯玩范儿、玩曲风的中国摇滚乐，最为缺少的一种音乐内核。它没有批判和深邃，却不缺死磕与抗争，以及为了理想主义甘愿抛头颅、洒热血的气势。

尽管专辑五颜六色、色彩纷呈，但《追梦赤子心》却不是小清新，GALA更不是文艺青年，他们不尖锐、不刻意愤怒，但却又是理想主义在这片土地未曾泯灭的证据。

陈升《家在北极村》

《家在北极村》既是陈升的个人专辑，又稍稍不同于他的个人专辑。因为这张唱片，同时也是中国五大边境流浪计划之“流浪日记”的一部分，相对于主题自由、表达随意的个人唱片，有限制的命题本身，自然会让音乐内容更凝聚。音乐是有气质的，专辑更应该是有气场的。《家在北极村》和《丽江的春天》相比，不仅仅只是名字的不同，旅行地点的不同，以及涉及风光的不同。即使不看歌词、不听演唱、不读文案，单从两张专辑的音乐氛围，你就可以感受到丽江和北国的相异气质。如果说《丽江的春天》是散漫的、和煦的，一如丽江的气候和风情，那么《家在北极村》就是苍凉的、冷咧的，同样也像是北国的气候、人文和历史。

《家在北极村》有的是变幻的地名，不变的还是陈升忽而狷狂忽而浪漫的不羁。《家在北极村》更不是一种带上单反去旅行的文艺专辑，也不是为了迎合概念而细化的景点配乐唱片。这是一张混合型的唱片，这里也唱情，却又不单单只是情，还混杂着历史、家国、乡愁，古老的歌谣和尘封的往事。





左小祖咒(微博)《庙会之旅II》

无论如何，左小祖咒的《庙会之旅II》，都将是2011年中国摇滚的重要专辑，甚至也是中国摇滚历史上最重要的专辑之一。而作为一张中国摇滚唱片，它更重要的意义还是避开了空谈精神甚至曲风。诚然，从音乐上来讲，左小祖咒还没有通过体系化的高度，营建出完全属于自己气质和气场，这也在一定程度上让这张唱片的专辑性、尤其是专辑的音乐整体性，显得有些分散。但在单曲制作上，曲风和制作手法的运用，以及细节的较真，还是让音乐的密度显得很高，聆听度足够饱满和相对各自主题的恰到好处。

《庙会之旅II》对于左小祖咒来讲，也是一张重要的唱片。此前戏谑的成分少了、斗争的情绪浓了；玄虚的深奥少了，有血有肉的现实多了。杨X和钱XX等等这些敏感人物，都纷纷出现在了作品里，《钉子户》这样敏感的主题也登堂入室。从音乐属性上，甚至更接近Bob Dylan、Bruce Springsteen这样的抗议歌曲，虽然在手法上要隐晦一些。

而对于左小祖咒来讲，2012年最大的遗憾，就是精于算计的他，居然把《你知道东方在那一边》和《庙会之旅II》这两张专辑撞期推出，将好好的两担买卖做成了一担，而且还互相拆台。结果则是《庙会之旅II》胜出许多，

黄耀明(微博)《拂了一身还满》

“砌下落梅如雪乱，拂了一身还满”，这是南唐词人李煜的《清平乐》中的一句，如今被黄耀明借为新专辑的名字，未闻音乐，已有一种古意。

《拂了一身还满》虽然有四首粤语作品，但以九首国语歌曲作为主架构，还是让它成为黄耀明继1994年的《明明不是天使》之后，真正意义上的第二张国语原创专辑。国语，是香港音乐人的梦，也是香港音乐人的痛。因为国语，他们实现了更为远大的市场，也因为国语，让他们的音乐世界分裂。

值得庆幸的是，《拂了一身还满》中出现的林夕和周耀辉，恰恰是目前香港乐坛最会写国语词的香港词人，尤其是后者，通过近几来和方大同(微博)等歌手的合作，已经证明他可以用国语写出最接近粤语语境的味道。对于黄耀明这位精于粤语，又已经习惯用粤语来表现音乐的歌手来讲，这一点尤其重要。

虽然主打电音加古典这样的概念，但《拂了一身还满》的音乐氛围其实并不陌生，甚至可以说是“达明一派”时期，与“进念二十面体”合作的作品《石头记》这样的电音古典主义的一种延续、细化和扩展。《拂了一身就满》没能让黄耀明更满，但黄耀明已趋“顽固”的个人气场，对于此种曲境驾轻就熟的表现力，还是让《拂了一身还满》有一种似曾相识却胜在亲切如故的满足。更何况，即使从流行市场的角度来讲，专辑还有《下流》这样的大歌。如果是完全用粤语来架构和诠释这张专辑，这张唱片也许会比现在更丰满。

林宥嘉(微博)《美妙生活》

《美妙生活》在音乐上，就像是上张专辑《感官世界》的雕琢版，但由于提升了几个最重要关节的瑕疵，也让新专辑的密度一下子升高。在这个处处用文案概念偷换音乐概念的环境里，《美妙生活》却因此成为一张真正首尾连贯、气质统一，有整体有细节，有风格有变化的概念专辑。

与上张专辑《感官世界》里还小心翼翼的声线发挥不同，林宥嘉此次在新专辑里，已经比较好地将英伦式的迷幻自恋声线，自如地运用到每一首作品里。在单曲《晚安》中于迷幻中呈现出的空灵和飘逸，也说明林宥嘉本人，并没有将所谓迷幻的唱法标签化，而已经慢慢融化到自己的音乐血液里，有风格也有自由。也可以说，《美妙生活》是华语乐坛目前为止，于英伦迷幻、文艺小清新和主流流行三者结合最好的一张专辑。整张专辑几乎找不到一首刻意为之的商业K歌，浑然一体的整体感，也让这张专辑在当今的台湾主流乐坛，显得特别另类。倒更接近于像人山人海这样的香港团队，打造的一张港乐流行专辑。

田馥甄(微博)《My Love》

在保持了《To Hebe(微博)》专辑已经为人接受的田馥甄气质的基础上，Hebe的第二张专辑《My Love》，倒是更强调音乐气质的细化。不同于《To Hebe》编曲模式上比较明显的多元曲风，《My Love》在曲风氛围上，显然要更具有统一性。低调民谣加上英伦迷幻的结构，也让整张专辑具有了和张悬、陈绮贞、魏如萱(微博)等独立女声相近的音乐趣味。

专辑的十首单曲，也可以用首首都是主打曲来形容，这很大程度上也得益于陈绮贞、郑楠、张悬、吴青峰、陈小霞和陈珊妮(微博)这样的明星创作班底，这几乎就是当代台湾流行音乐的黄页，代表着目前台湾流行乐的最高水准。再加上这些音乐在创作气质上，彼此也有很多的相通之处，也就既保证了单曲的质量，也保证了专辑音乐气质的整体性。

而在演唱表现力上，《My Love》里的田馥甄也有更多的丰富和拓展。在专辑同名主打曲《My Love》里对真假音转换的拿捏，以及《花花世界》里的花腔演绎，无疑可以最大限度淡化上张专辑策划的过浓印迹。

《就是现在——2011红牛新能量音乐计划新能量合辑》

除了“唐人街乐队”的《我有一个梦想》，在文字和曲风的表达上，都有一些面，而且比较空泛和缺少本色的个性之外，这张合辑其它音乐计划内歌手和组合的作品，都具有一定的水准。

由陈珊妮制作的《我想见他》（朱婧）、《烦心事解决方案》（戏子组合）、《如果是真的就可以》（梁晓雪），除了保留了原作流畅动听的相同特点之外，也以陈珊妮最为擅长的小华丽，为这些原本很质朴的歌曲，添上了蕾丝花边，既清新又灵逸。《先生小姐的那些事儿》（MR MISS）、《相爱》（ThaKnutz）和《无聊感》（程恢弘）三首歌曲，则又体现出了张亚东对于复古氛围和音色运用的控制力和想象力，让音乐既能呈现出纯粹本质和原始的那一面，又能散发出好玩、灵动和活泼的那一面。“羽泉”制作的《阳光照进回忆里》（逃跑计划）、和《阳光洒肩头》（曹秦）则通过比较纯粹的Brit-Pop和Folk-Rock，准确的把握住了两组年轻人或迷离或质朴的音乐气质。

《就是现在》不能说囊括这个时代的独立音乐新人，却可以说是高度概括了这个时代年轻创作人的创作面貌。个人尤爱其中的《先生小姐的那些事儿》和《阳光照进回忆里》。

文/爱地人