树娃：2011年我的十张华语唱片

靓靓

以下十张唱片或许不是大众公认最出色，最有水准，最有态度的，但是就个人的角度而言，这些作品都是笔者在2011年一直在聆听或是比较欣赏的十张华语唱片。排名不分先后，只以发行时间的早晚进行排列。2011年过去了，回头再看也都时过境迁了，感谢有这些音乐的一路相伴，期待2012年华语流行乐的继续绽放！








魏如萱(微博
魏如萱听众：87184人
+收听已收听最新消息 2010年5月31日 13:46好聽到掉了一堆雞皮疙瘩更多)《在那里》/亚神音乐/2011.01.23

如果魏如萱的声音也有原生态，那么《在那里》专辑中的魏如萱的声音就是最原始，最原味却也是最真实的。《在那里》只是一张五首歌的EP专辑，五首歌曲之中是完整的歌曲也就只有三首，而这三首歌曲其实也都不算是什么新作。就特色而言，这张专辑在不少人眼里还是“失色”的，不过因为整体的音乐旋律很平缓，再加上魏如萱的演唱是不加以任何地修饰，因此又不能否认无论是《香格里拉》，还是《门》都能给人以在心底很大的撞击与共鸣。并不是很多人都会喜欢这样真实的魏如萱，因为她多变的声线才是她音乐的亮点所在，只是想要说的是，这样“裸露”的魏如萱其实也是另一种姿态的魏如萱，在某个程度上来说这样的魏如萱不见得会比唱《不允许哭泣的场合》的魏如萱缺少风采，至少在《在那里》专辑中让人听到感动与真诚。

林一峰/黄馨《花诀》/LYFE/2011.03.03

以花传情是这张专辑的主要用意，把花用作音乐的主题林一峰不是第一人，但是他的这张《花诀》专辑却绝对是把“以花喻情”发挥得最极致，最有意境感的一张作品。整张专辑的古韵感很强，专辑中大多的歌词都借用了古诗典故，不少歌曲在编曲方面都加入了古典的元素，不过需要大赞的是，不管是对于词作中古诗、典故的运用，还是在音乐编曲中加入的古典元素，林一峰并没有为了体现出相应的意境感加重笔墨，一切都只是点缀，并没有抢去旋律的风头，反而还很恰到好处地呈现出了应有的意境。此外值得一提的是，女歌手黄馨的加入让整张专辑的可听性又上了一个层次，不能不说黄馨的声音让专辑显得柔和、妩媚不少，让歌曲的情感表现地丰沛也不失含蓄婉约的特色。

卢广仲《慢灵魂》/AVEX/2011.07.16

喜欢卢广仲因为他的随性、真诚；讨厌卢广仲因为他搞怪甚至神经质，不过，不管喜欢也好，讨厌也罢，卢广仲或许根本就不Care这些，就拿《慢灵魂》来说，他其实有理由可以写更多像是《慢灵魂》、《不想去远方》讨好不喜欢他的人的作品，也可以写出更多像《蚊子》、《就像白痴一样》的作品去迎合喜欢他的人，不过他并没有，一切都是恰到好处，只是按自己的章法出牌。或许《慢灵魂》在音乐表现上的鲜明性不强，但是整张专辑却让人感到舒服、快乐，没有大喜，也没有大悲，没有华丽也不平淡，所有的平铺直叙是最贴切的心情呈现，能让人在此之中找到应有的乐趣，也能得到抚慰心灵的效果。

陈奂仁《谁是陈奂仁》/BSS Record/2011.08.29

这不是一张热卖的专辑，尽管陈奂仁在港台两地的流行音乐圈中已经极具知名度；但这绝对是一张不可错过的专辑，是全方位地展现出了陈奂仁在音乐中的极致，他再次用音乐证明了他即便不是音乐天才，却也绝对是音乐的奇才。十六首歌曲的专辑就像是一场丰盛的晚宴，陈奂仁是这场晚宴的策划人，而晚宴的内容皆与陈奂仁生活中的喜怒哀乐有关，所以他在唱自己的生活。你若是慕名而来，陈奂仁的晚宴不会让你失望；若是无心闯入，那么想必会得到无限的惊喜。最后想说的是，对于这个擅于玩转音乐，能做出好音乐的胖子，倒不是可惜了《谁是陈奂仁》专辑没有取得应有的市场反响，而是可惜一整张专辑那么多好的歌曲却没有得到应有的推广，让这些有机会成为经典的音乐作品得以流行。

李佳薇《感谢爱人》/华纳唱片/2011.9.16

重口味的《煎熬》MV抢尽了《感谢爱人》专辑的风头，或许因此而让人忽略了李佳薇的演唱，忽略了《感谢爱人》专辑中其它优秀的作品。李佳薇绝对是有实力的新人，拥有极宽的音域，极强的风格驾驭力，关键是听李佳薇的演唱有一种很沉稳的感受，这是在不少新人身上所缺失的。唱片公司对这张专辑的打造还算是尽了本分，一方面黄金的幕后阵容保证了专辑歌曲的流行性，可听性；另一方面许多歌曲都是对李佳薇的量声打造，为的就是突出其声音的特色，演唱的功底，因此整张专辑的歌曲或许具有相应的流行性，但是却也加深了演唱的难度。《煎熬》的话题性只是一种吸引关注的手法，而实际上李佳薇以及《感谢爱人》专辑才是真正希望得到关注的对象。







何韵诗(微博
何韵诗HOCC听众：1808484人
+收听已收听最新消息 2012年1月11日 15:42jelly: 今個農曆新年，記得入場支持菇仔賀歲片「2012我愛HK 喜上加喜」，下星期五 1月20日上映！更多)《Awakening》/东亚唱片/2011.10.10

《Awakening》对何韵诗而言有着多重的意义，既是一部舞台剧的相关音乐作品，也是何韵诗入行十年的一张纪念专辑。其实若是不去过多理会专辑所覆盖的内容，所有的意义，只从音乐的品质来看，《Awakening》是今年香港市场中一张不可多得的优秀音乐专辑，只可惜整张专辑既想要概括贾宝玉的爱恨情仇，同时也向表达出“Awakening”的内涵，在歌曲数量有限的情况下，反倒是让整张专辑显得头重脚轻。尽管如此，但是需要强调的是《Awakening》在细节方面依然做得很出色，何韵诗的用心、幕后的用心处处可见，特别一曲《痴情司》，曲不高，和不寡，旋律亲和力加强了却也因为黄伟文字字珠玑的歌词让歌曲的层次感有了提高，值得一听。

谢安琪(微博)《你们的幸福》/环球国际/2011.10.14

并不是因为在《你们的幸福》专辑中谢安琪终于回归了“草根”特色，唱了社会问题、现象的音乐作品才特别欣赏这张音乐作品，在某个程度上来说，谢安琪在音乐内容上走回“草根”的特色既不意外，也不新鲜，反而还稍嫌谢安琪或是唱片公司是不是有些过分消费了这一特色。而整张专辑真正让人称赞的还是音乐的品质之高，音乐气质的统一，特别是每一首歌在打造上都十分地用心，是贴合了谢安琪的个人气质，让谢安琪能在每一首歌曲的演绎上都能有所发挥。在音乐风格的表现上，专辑并没有什么太多的新尝试，基本是延续了上一张粤语专辑《Slowness》整体的柔和性，因此也让专辑中几首风格表现较强的作品显得特别抢耳。

戴佩妮(微博)《回家路上》种子音乐/2011.11.01

一年出两张专辑，并且间隔还很短，佩服的是戴佩妮的创作能力，更佩服戴佩妮能在两张专辑中表现出两种截然不同的音乐形态。不过相比起特色鲜明，视角独特，以佛跳墙身份发片的戴佩妮，在个人的角度上来说更欣赏以本尊身份发片的戴佩妮。《回家路上》专辑其实就是一张很常规化的流行专辑，戴佩妮在这张专辑中收敛了不止一点点，是回归了温情的路线，也是回归了戴佩妮的音乐本色。而整张专辑让人着迷的地方则在于戴佩妮的演唱时如此的随心、真挚、动容，她的演唱的没有任何的意想，没有任何的伪装，因为唱的就是生活中的点滴，人生的过往。听歌，有时候听的并不只是一种品质，一种态度，还包括了一份感触，因为戴佩妮的分享，所以让《回家路上》有血有肉，有情有爱！

苏永康 (微博)《和那谁的》/东亚唱片/2011.11.08

《那谁》的大热注定了苏永康是2011年最值得关注的香港歌手之一，不过也因此而差点让人以为收录《那谁》的《和那谁的》的大碟只是一张常规的流行专辑。出乎意料的是，《和那谁的》偏偏就是一张不走寻常路的大碟作品。整张专辑有着明显的概念特色，而对于概念的呈现或是构思都表现地相当地新颖且具有很强的实感，避免了概念大过音乐的尴尬。而音乐概念具体的表现在于全碟基本上是用一首全新的创作对应一首翻唱的旧作，相对应的这新旧两首作品都出自同一个创作人之手，所以说是真正把“对应”的概念贯穿于专辑之中。此外，整张专辑的风格多元，苏永康的演唱游刃有余，更是让《和那谁的》专辑精彩不已。

林俊杰(微博)《学不会》/华纳唱片/2011.12.31

《学不会》专辑在大体上来说其实并没有什么“创举”，不过这应该称得上是林俊杰所发行过的专辑中流行特色表现最突出的一张作品。整张专辑的音乐构架很明显，以慢板抒情、多元风格两个部分为主，慢板情歌是这张专辑的先锋主打，基本维持了林俊杰惯有的水准与品质，有着较高的可听性；而多元化的部分在表现上比较鲜明，许多的音乐风格都是林俊杰的第一次尝试，具有一定的新鲜感，尽管不见得什么样的风格都适合林俊杰演绎，不过林俊杰无论是创作还是演唱也都表现出了应有的水准。《学不会》专辑之所以让人觉得好，那是因为在全方位的打造上都强调了“极致”的特色，继而让《学不会》专辑在特色上即便只有流行，那也是极致地流行。