三石一声：2011我的华语十大专辑

靓靓

个人觉得2011算是华语乐坛的“大年”，有实力的、有人气的、有创意的、有怪才的各类型歌手，能教人看得上眼的、亦或是那些通过各种其他途径来歌坛打酱油的“半路出家者”，几乎都在刚刚过去的2011年发片了，特别像蔡健雅(微博)、尚雯婕(微博)、王若琳、陈珊妮(微博)、戴佩妮(微博)这些犀利的女将们，更是一年发两碟、甚至三碟！量多决定了质优，所以选出2011年我最喜欢的Top 10华语专辑还是很容易的事，至少，可供挑选的专辑很多很多。总之，一切让音乐说话，人气、销量神马的，都像浮云一样飘走吧，至于反响，质量上去了，还能没反响吗？（以下10张专辑排名不分先后，以发行时间为序）






GALA《追梦赤子心》

GALA的《追梦痴子心》是一张足以让每一个听者都能发出笑声的专辑，这便是音乐的真谛，快乐、简单、随性、自由，不刻意传递假、大、空的没用话；当然，青春的细枝末节除了不费大脑的快乐，还有就是一些苦涩的小情绪，这些在专辑中依然能被听得到。欢笑和眼泪交织，GALA在被时光打磨、修炼了六年之后，专辑依然满溢着生活气息，依旧鲜活动人，仍然是嬉笑自嘲，仍然看似不靠谱，但是却让人听出了他们在一脸不正经背后的的正经态度。

林宥嘉(微博)《美妙生活》

当主流乐坛越来越没有主流中心可言的时候，林宥嘉和华研团队渐渐地矗立起了一支可供新生代歌手参考的制作标杆样板，《美妙生活》便是这新样板的有力明证。歌曲编排大气得体，华丽但不铺张，时尚但懂节制；林宥嘉的演唱随性自然，扎实的唱功背后，无时无刻不在显露出他的天赋与光芒。华研团队一直以来都在遵循着林宥嘉的个性风格和音乐品味因地制宜，从不盲目跟风，也不流俗，用精耕细作的方式，三张专辑一步步地探索出了最合适林宥嘉特长发挥的一条路。《美妙生活》不仅是林宥嘉个人音乐风格最精准体现的一张集大成者，也是上半年华语乐坛最用心、最值得鼓掌和赞叹的一张专辑。

陈珊妮《I Love You,John》

《I Love You,John》算是陈珊妮出道以来最具治愈力的一张专辑。音乐色调明快，节奏感强烈，既有对当前社会焦点、热点的思考和关注，也有陈珊妮玩花样、卖萌卖乖的俏皮一面，表面上看似是轻佻到毫无深度可言的样子，但内核却充满了人文关怀的情调，对人生、对情感的歌唱，深度和广度都不缺，而且这一次陈珊妮在音乐上也做出了不同于以往的样子，贝斯、电吉他的大份额使用，呈现出了一个和以往不同但又和过去有千丝万缕关系的新陈珊妮。最值得嘉许的则是，在出道近二十年之时，陈珊妮还依旧保持着一颗随性创作且不断有意要进步的心，这便是“态度决定一切”的最直观展现。

尚雯婕《in》

我曾多次在不同的发声场合说过对尚雯婕《in》的力挺，《in》横空出世的意义不只在于尚雯婕的个人大跃进、也不只是选秀出身歌手的大跃进，更是给整个华语乐坛在添砖加瓦。无论是谈情说爱，还是宣泄挑衅，尚雯婕能毫不掩饰地将她心底的真实情绪摊放在作品之中。她不怕听众无法接受，只要听众可以承受。不管是编曲器乐，还是用词遣句，尚雯婕都能精准拿捏，妥帖安排。透过《in》专辑中一首首的音符传递，其实更能听得出尚雯婕在层次丰厚的音乐背后所传达出的鲜明态度。所谓音乐态度，有太多的歌手甚至音乐人在空喊口号，请你像尚雯婕这样实实在在的作品说话。

王若琳《The Adventures of Bernie the Schoolboy》

《The Adventures of Bernie the Schoolboy》不仅仅是关乎于一个名为Bernie的人的大冒险童话，王若琳的这次孤注一掷，也是对于华语听众惯常印象中的王若琳音乐形象彻底颠覆的大挑战。王若琳摈弃了她惯用的慵懒爵士唱腔，为合适这巴洛克式的音乐情调，她采用了咏叹调唱法，甚至在几段中用了唱诗班音乐，当然还有大量的管风琴，带有强烈的宗教音乐色彩。这样的王若琳，华语听众未必能完全接受，但是这样的王若琳才是她更接近本色的样子——倒是也有退路，如果你还是喜欢以前的王若琳，《The Things We Do For Love》就是道家常菜，可是那样一张专辑，和咖啡馆里播放的音乐有何区别呢？显然，还是《The Adventures of Bernie the Schoolboy》更有料！






左小祖咒(微博)《庙会之旅II》

作为多年前《庙会之旅》的续集，《庙会之旅II》显然用了更令人易于接受的外壳来做呈现，但是在这“洋气”的外壳之下，左小祖咒又很接地气地“讲述了咱老百姓自己的故事”，言语通俗，比以前的作品更让人懂得他唱了些什么，属于“现实主义作品”。不过，专辑的音乐调性是轻扬的，表达内容却是沉重的。左小祖咒他是用了重口味的表达，在这个满是污浊的生活环境中划出了一道深深的现实伤口，疼痛，但是过了这煎熬之后，世界多少也清新了一些。

佛跳墙《同名专辑》

在佛跳墙专辑的宣传文案上有这么一句话“破碎是为了让音乐之路大步迈进/黑暗是为了让你更加期待音乐曙光！”是的，佛跳墙在这张同名专辑中的音乐表现确实够狠、也够暗黑的。估计以前以戴佩妮的名义不敢创作的题材，在佛跳墙的乐团躯体下，戴佩妮一股脑地都给写了出来、唱了出来。以戴佩妮为创作主脑的佛跳墙绝对站在了戴佩妮的另一面，至少，是公众所熟悉的那个戴佩妮的另一面。她这次铁了心要做个女Rocker，放大创作作品中的灰暗色彩，极力规避掉过往那些看似矫情的小情绪，突破了自己，亦开拓出新的蓝图。

魏如萱(微博)《不能哭泣的场合》

有人说，《不允许哭泣的场合》中包含有大量暗潮音乐（Dark Wave），让这张专辑开出了“最娇艳的恶之花”。诚然，魏如萱在上一张《优雅的刺猬》专辑中，已经彻底划清了同自然卷时期的音乐形象了，《不能哭泣的场合》更能看出魏如萱长处的发挥——显然，她的优势并不在于她的唱功，而是适合她自己的诡谲音乐——于是乎，整张专辑透露出明显的哥特音乐和工业音乐印记，另外一些轻柔的作品，被她用呢喃般的声音唱出来，既没有违背她自己的个人审美前提下，又加入了“亲和力”，让听者很爽很享受。

自由发挥《电影原声带》

如果音乐都靠规规矩矩地创作，事无巨细地揣摩市场，恐怕很难有新的、好玩的东西出来。自由发挥的第一张专辑已经让人看到了他们爱玩又能创作的音乐创造力，《电影原声带》无疑又把自由发挥的音乐把控力表现到新的高度。这张号称是“电影原声带”的专辑听似漫不经心、却又处处是惊喜，十首歌带出十种电影类型，个个逼真，从舞蹈片到宝莱坞片到功夫片、再到卡通片、惊悚片等等等等，每一首都给人很强的代入感，而其中三首阿达和李伯恩插科打诨的穿插对话，更是趣味多多。

陈升《家在北极村》

“乡愁”和一些“禁忌话题”常常会出现在陈升的专辑中，《家在北极村》依然。其实陈升的发挥水准一直都在不低的Level上，所以只要他还在发片，无论是音乐内容还是观点阐述，从来都是高水准的作品——当然，这高水准不包括他的唱功——但正是陈升在唱功上的随心所欲，才令他的音乐版图铺排到更广阔的范围内不是吗？《家在北极村》勾人热泪的地方，在于陈升用着一种近乎“意淫”的状态，却扎扎实实地唱进听者的心里，至于陈升听者群众中的东北人，更是对这张专辑偏爱有加。P.S.郁可唯在这张专辑中两首歌《家在北极村》和《月儿几时圆》中的表现远远强过于她在自己专辑中的演唱水准。