2011华语唱片盘点：十大国语唱片

靓靓

年度最佳国语唱片：陈升《家在北极村》

　　《家在北极村》的音乐作品意图凝住一层冷霜，人在温暖屋内蜷缩吸着热腾腾的茶，而月色雪影正摇窗进入，老歌般的《月儿几时圆》听到岁月年华，似水流逝，寂夜千里寄相思，片言难解尽忧愁，郁可唯柔柔的歌声把口中的雾气化作怜叹，靡靡之音含着婉约韵味。《加格达奇的列车》载着两男人重重感情心事，穿过乌兰巴托之夜色，它平和的伴奏如杯中摇的酒，陈升和左小走调的演绎像喝醉的喃语，郁藏之心事可以趁机一抒。
　　而大气滂沱，俱历史纵深感的《滚滚辽河》，就是有感于同名小说作者纪刚纪老爹“都已忘了多么华丽岁月”的鹤归华表，深情至性地以一位异乡人的本实身份，唤醒了大家对这片大地别离伤痛的记忆。
　　07年《丽江的春天》见识了陈升像旅行般做音乐的散漫，想不到二部曲的《家在北极村》却有了更沉重的质感、更内向的忧郁，使到这因游历而引发起的思念与情感，像滚滚巨流河，磅礴、激越又蕴涵深沉于他的音乐之中。


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第二位：佛跳墙《佛跳墙同名专辑》
　　打着黑色的旗号，吞下沉沦的药片，《罪》一上场，已经走到了堕落深渊的边上，忏悔赎罪成为自我的解救，各乐器的张牙舞爪或重型奏、击，建立着铜墙铁壁，而高潮位山洪的暴发，和同轨演唱上的挣扎，更交汇成俱破坏力的龙卷风，凶猛滚动而至。
　　冷色系的《迷宫的钥匙》是《三分之二》的前奏，而被人摧毁了的《三分之二》，有着扎实的结构基架，力道控制是收放自如，戴佩妮在受了伤的主角告白中，硬朗、坚毅、强悍感跟音乐一起，积聚了冲击的能量。《我对自己开了一枪》呼应了第一首《罪》中颓废的画面，是战场烟硝散后弥漫的凄凄冷气，Penny很自溺纠结的演唱为歌曲带入更加多的忧郁感染，从挣扎搏斗到自我的放逐，等着悲伤压到最底限的释放，变成了一种解脱。
　　戴佩妮与D-Power的合作，就像将二者共煨于一坛的“佛跳墙”，既带互为渗透的共同荤味，又留着各自的特色，他们用真性情烧热的音乐，情感饱满如编曲的丰沛，而戴佩妮肯以颠覆的决心作出的突破，俨然已同市场爱偏食的滥情女歌手划开楚河汉界。  



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第三位：魏如萱《不允许哭泣的场合》
　　《不允许哭泣的场合》继续要强调《优雅的刺猬》中变幻莫测的调性，从一个极端跳跃到另一个极端，股股叠叠的精神焕发，混在一起的凌而不乱，肆无忌惮地，娃娃咬出了手上音乐波板糖的不同形状。
　　涌起急流的《三个字》，用催人起立的鼓拍、开阔嘹亮的器乐互飙，满塞直接不假修饰的能量；听魏如萱收了规矩的唱，越来越似喝醉般，展出了忘我的张狂。《脱光光》花香鸟语的揭幕，让泉水冒起了泡泡，整歌的好戏开始在鼓手忽然发力，把人从世外桃源中拉了出来，由漂浮的错觉到变成加速的跑。迷离能勾人的《勾引》，像找到内心黑暗的一隅，兜入未知忧郁的回圈，堕落的梦境，抑郁的阐述，让空气凝聚颓废文艺感，于低限中潮涨出张力。
　　魏如萱将当下心情转换的语句，虽仍停步在对自身空寂的抒发，但琐碎的口白、纷乱多思的表述颇符合这代爱发白日梦青年的混沌生活姿态。她的歌词提点了这物质丰富都市下精神虚无失落的反差，像在深夜吸到情感真空的落寞，留着一段时间，一个隐蔽场合，给自己偷泣。


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第四位：Tizzy Bac《告密的心》
　　《告密的心》是Tizzy Bac专辑中POP元素占得较多的一张，却没有一丝刻意和骄矜，怪力乱神的意象一切手到擒来，小范围内隐藏起气急败坏的黑色情绪，切掉长句子执拗的造句格式，狂暴的钢琴被效果器轻巧覆盖。来一点“周日午后的妇女时间”，耳膜不再那么轰鸣和撕裂，“一个人吃饭、健身、喝酒”的惠婷竟越来越有女人味，微甜或微醺，小女人味道蠢蠢欲动。
　　这是Tizzy Bac把主流商业诉求和个人趣味结合最好的一张专辑，精致玲珑，却不失自由自在的人情味，“是谁吃了我的脑、开放性骨折、保险推销员之死、末日钢琴手、崇高与滑稽”看着这样的歌名，很多好奇的人都想听听是他们是怎么搞怪。爆米花一样爆炸性极强转弯意象，却是通俗生活命题，毫不庸俗，一旦入耳就不能放下。
　　改变是必须的，只是改变必须是在自己可以控制，和自己表达的范畴内，Tizzy Bac做得很到位，如果这种改变意味着没有羁绊的创作自由，更加稔熟的文字拼贴和幽默絮叨，那么，更令人一如既往地热爱这个坏品味如昔的“铁之贝克”。  



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第五位：黄耀明《拂了一身还满》
　　经常穿梭中港的黄耀明，有意在《拂了一身还满》加强凸显两地之别，国语不再只是照顾神州歌迷的需要，而变为其中一方的象征，附属、衍生于舞台剧的三首大紫禁城，也顺理成章代表古老文明产物，跟新时代的新气象，形成对流冲击。
　　“几千年大气不凋，飞跃沧田桑海，年年月月，风雨飘摇”，故意洗去浮躁的三首，有回到从前之感觉，像达明时期出品的《飞飞飞》，全可套入成为某八十年代武侠／宫廷电视剧的主题曲；《燕子飞》翱翔高空俯瞰，“览一江风月”，“飞过大地山河”， 苍茫的想象里升起一缕缕轻烟，岂会是这浊腻不堪世态下的作品。
　　对照周遭混乱，物欲的过分追求，《小心许愿》的塑胶式缤纷中自有现实的反思，人在欲望里打滚，彼虽硁硁有类沽名者，我却不躺在洪流中，《下流》滑走的电音相衬，舞出反叛劲道，它和《四大发明》是专辑极端两方的接口，其点睛式呢喃正不稳步行进，实验性的音波满带静电，迷离而遁逃不出假大空的自溺。


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第六位：陈珊妮《I Love You,John》
　　跟春风做爱般的节奏和曲式，像手法温柔的推拿，全身放松的Spa，轻抚的拍打，又抹上一点电音润滑，调皮、娇俏什么的，竟亦可成为陈珊妮音乐里的装裱。《青春》嫩而不拙的勃勃生机，《Naive》萌中保留的结他硬度，《I Love You, John》风骚姣放的进行曲声效，多听会有被洗脑后果。
　　下一站稍偏离的航道，止息了以上手舞足蹈的跳。《爱情》点回的陈珊妮招牌香烟，留着上张专辑怀旧的神髓，《Bitte》忧悒孤傲的型格，不禁想起了王菲《情诫》里的冷与酷，一句“美好人生副歌怎么唱”捉到大家注意的《美好人生》，又好听得耳朵盛开了花朵。
　　都说音乐反映心境，明媚了的《I Love You, John》必定是陈珊妮更洒脱、更玩世不恭现状的真实写照，大家全在抱怨这时代，不如随风摇摆，而青春，也可以是这位已过四十不惑的女子，无需装出来的流露。  



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第七位：左小祖咒《庙会之旅Ⅱ》
　　十二年前的《庙会之旅》无疑成了左小祖咒角色代入感最重的专辑，那时的左小虽然也在装逼，但确实装的很实在，原色保留也最多，其热血奔腾的冲击意义可是真正能标为的时代之音，在左小历来唱片里也并不多见。
　　于是，能举起来放下的左小，从地下渐渐变得主流之时，又因“平反”的目的把《庙会之旅》重新举了起来，而且十二年已经过去，症状是消除了还是变本加厉了，我们心中有数，它的续集未必要得到社会的广泛回响，却靠着左小自身不断扩大的影响力，聚集了更多围观社会疮疤的群众。
　　由无奈到释怀，揭露盛世下荒诞的《庙会之旅Ⅱ》，其目标企图是明确的，构思线索亦是完整的，它并不是十二年前《庙会之旅》的翻拍补充，而是新世纪新十年的新历史注脚。左小以不安于现状的立意做出了这张专辑，也以不安于现状的态度对待了自己的音乐，尽管有出于哗众取宠的打算可能，但他肯能说出真话，道明宁愿先解决掉自己，都不愿看到真理站在谎言那边的坚持原则，确实比很多自称Rocker身份者更有无畏无惧的精神。


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第八位：王啸坤《唱片》
　　王啸坤是一个很有天分的创作人，时尚领悟力很强，银基一帮行也舍得花功夫栽培这个热情的艺人。王啸坤对歌曲的要求不仅仅是合体合身，还要好玩，灵光迸发，所以专辑上概念做足。《唱片》依然是一张玩概念的专辑，是一张会“唱”的片子，免费下载的方式，也赢得了民心。
　　《唱片》在名称上玩的是“二字部”，每支曲子都是两个字的歌名，也许这会让我们想起王菲的曾经玩法，但是如果你听到内容，会被王啸坤涉足流行、摇滚、说唱、电子这些风格，随意穿梭，汪洋恣肆的热情感染，这种热情是天生的，有一种迎面而来的热度，这正是王啸坤的魅力所在。《唱片》是一张值得收藏的唱片。
　　《笑话》以及主打歌《唱片》的这样欧陆电子曲风的编配，是令人惊喜的，让人放松、迷醉，在愉悦之外有技术性的进步，摒弃了以往国产电子流行的山寨气息，打通了通往国际色彩的任督二脉，浑然自成一种摩登色彩，有年轻的活力，真切个性，张力却很老道。  



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第九位：低苦艾《兰州 兰州》
　　如果说低苦艾上一张专辑《我们不由自主的亲吻对方》还是从地下浮出水面后，一次相对内向的问世，显得一些青涩和含蓄，脱不掉民谣的外壳。那么《兰州，兰州》就是一次自信饱满的露面，扎实的技术一展无遗，迷幻摇滚、民谣、流行摇滚都自然的呈现，大气轩敞情感饱满。在中国摇滚版图上，可以添加一个硬朗的词条了。
　　《兰州，兰州》是一张有作者根源性的专辑，视野粗粝表现却细腻，它不是仅仅停留在自我意识上的故乡和往事抒情，而是把个人生活经验，一个正在发生的时代情感，和很多人的怀旧情绪粘合在一起，像电影画面一样一帧帧播放，产生了普遍性的共鸣，让跟多人记住和喜欢黄河边风沙中的兰州，喜欢这支大西北乐队。
　　《清晨日暮》这样的曲子会让一些人觉得旋律太过流行甜腻，向多数人讨巧，这其实可看做是技术成熟老练、视野开阔的乐队对优美旋律把控的一次展示，编曲、合成、词作意象，情绪渲染，都很准确。流畅婉转的格局，舒适雅痞的小英式范儿吉他，已经有些许巍早年的痕迹了。


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第十位：方大同《15》
　　在粤语歌打天下的香港，能出方大同这样一个国语歌手，把R&B、Soul唱的这么舒心自然，是一个不小的奇迹。第五张专辑《15》，这个“五”字是一次勉励。听惯了经过改良的华语R&B，耳朵里钻进《昙花》《张永成》这样很有黑人味道的蓝调曲目，情绪会被挑得很高。
　　这不是单纯的模仿学习能带来的功夫，除了热爱这种音乐，有愿意投入的情感体验，还要有天生的实践能力，必须缩小自我，把心思融进去，才能流淌出真性情。一些上年纪的歌者都在摸索这种感觉，方大同却轻松就达到了。
　　《15》的纪念意义不只是怀恋方大同倾心吉他，用心接触音乐的年龄，反而倒像是一次厚积薄发，不满于既往成绩的一次重新出发，像音乐万花筒，尽兴绚烂，随性而来的Blues吉他，Rap间奏，把人拉回恍惚的记忆中。所以，愿意相信，这张专辑除了音乐本身还有很强的对歌迷的励志意义。