我心中的华语乐坛2020年十张最佳流行音乐专辑

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没有前后顺序 均为Top10 评语部分参考了一些网络上（包括 @雪岭洞箫声Snowii等 ）的乐评

《大陆》——卧轨的火车

器乐层面非常丰富，长笛、唢呐、萨克斯等吹奏乐器，沙锤、铃铛、牛铃、牛皮鼓等打击乐器，风格上自由即兴、迷幻、噪音、嗡鸣、民族、合成器音乐融合。

有的歌曲如《另一座山》，运用一个经典的民乐段落，悦耳动听的同时又能在变得冗长之前掐断，制作干净利落。有的歌如《嗅探》，富于变化段落分明，撑起达到8分钟的时长。

在他们通过《余波》在乐迷团体中获得巨大欢迎之后，并没有止步，反而很敢于颠覆前作。这一点在他们制作这场专辑之前的现场已初现端倪，很多次演出演着演着就会变成一个自由即兴的小Jam。

推荐曲目：《另一座山》《嗅探》

《遗忘之音》——王三溥

《遗忘之音》的内容与专辑名非常契合，是2000-2020年间未收录于专辑的十首单曲组成的概念性专辑。

十首歌的编排：《希冀》引入——《沉沦》第一个小高潮——《迷离》《幻觉》缓和下沉——《暗黑》苏醒——《过往》《飘荡》烘托递进——《浮华》高潮——《孤独》《独行》收场，无论是音乐还是以歌名为线索，都可以寻找到这么一条线。

最精彩的是《沉沦》的编排，收放疾徐自如，8分钟的时长毫无赘余。《希冀》开头很像当年神专《梦》中的一部分，好像在回望过去的自己。

从希冀到独行，也无愧是一场遗忘之音的旅行。即便自己一人独行，即使最后变成遗忘之音，也要坚持当初的希冀。

钢琴曲、电子乐、摇滚在专辑中平分秋色，王三溥无愧于中国的新古典大师。

推荐曲目：《沉沦》《浮华》

《某种武器》——Howie Lee

Howie Lee是一个电子乐上的集大成者，他乐于用任何事物去与电子音乐融合，并且极富创造力的去运用别的元素。

《无由颂》《措译噤》《反折竹》中分别展现了人声采样在电子乐中的形态：原声与其音色的多种改变制作、祭祀仪式的集体发声、民歌的多重叠加。整张专辑使用了非常多种类的吹奏乐器。

《干涸流》和《界行僧》是两首非常直观用电子乐的变化去模拟现实的单曲，《界行僧》中强电流所带来的宗教威压感令人难忘。《蜿蜒风》则是一首在人声采样和吹奏乐器以及编排上都非常有亮点的单曲。

整体上每首曲子在保持各有风格的同时也没有割裂感，总体上在电子和人声采样以及民族乐器的融合上展示了自己的思考，希望将来看到Howie Lee在电子领域更多天马行空的作品。

推荐曲目：《蜿蜒风》《干涸流》

《北之国》——水树

《北之国》是虚极主唱水树以Tassi名义发布的个人计划的第一张，该系列目前已经发行至《北之国Ⅲ》，并且将会发行到北之国N，也会吸收诸如Dream Pop等更多其他音乐元素。我选择第一张为最佳，代表这个将会成为经典的系列。

水树这样评价《北之国》“以此献给我最珍贵的幻觉”，其实不少金属党都是这样，热爱着金属也希望有一个自己的Wishfield，而北之国就是水树为自己、也是为我们创建的一个梦幻之境。

值得一提的是，Uni是指水树的爱人，每次听这张都有种被喂狗粮的感觉。为了这张专辑，水树专门创造了北之国语，给这个净土赋予更完整的血肉之躯。

水树曾坚定不移的表达过他对金属乐的热爱，但没有否认他认为金属乐确实有其的丑陋存在。他一直想创作出美的金属乐，而北之国做到了，那个最美好、最令人动容向往的国度。

推荐曲目：《黑甜乡》《给尤尼的信》

《Briefvisit》——Dolphy Kick Bebop《Briefvisit》

由WV Sorcerer Productions巫唱片发行，一经发行，便引爆了多种风格音乐爱好者的圈子。

无论是经典的迷幻摇滚爱好者，还是沉迷于即兴音乐的先锋团体，或是在SSD复兴浪潮中的Stoner、Drone乐迷，还有严格的爵士人，都不约而同的表现出了对这张专辑的喜爱。

仅有五首单曲但是却代表了每首都是“长篇小说”，最短的一首也有7分钟。Drone在全篇铺底，搭建了自由爵士和迷幻摇滚的温床，在这样的氛围下，贝斯和根源打击乐的连结被放大数倍。每次萨克斯响起都像开启了一场神秘的仪式，随后所有乐器齐鸣，迷幻与即兴交替主宰，领导一场器乐的行军。最后，酒精和音符会占领头脑的高地,，醉鱼草（Buddleja）作衣，审视最深处的内里和灵魂。

值得一提的是沈帜都参与了《大陆》和《Briefvisit》的演奏,在20年算是交出了一份爆分的答卷，让我们期待他在未来的即兴音乐和泛迷幻领域的表现，给我们带来更多Brainfuck的作品。

推荐曲目：《The Garden is Here：A Spiritual Suite》

《Howl of Coomb》——Ramblin’ Roze

近年在国际上掀起了一阵重金属和SSD复兴的风潮，国内也有不速之客、Dress to Kill、Never Before等队在前几年发布了优秀的专辑。今年则轮到了Ramblin’ Roze。

他们的新专辑融合了Stoner Metal、Southern Rock、Blues Rock等元素，是国内乃至国际今年内Heavy Blues的一颗明珠，由SloomWeep幻浆唱片发行。

音乐风格上，他们继承并融合了Black Sabbath的根源重金属和Lynyrd Skynyrd的南方酸性摇滚。可能有人会觉得他们和那些过时的传统的硬摇滚没什么区别，但是一旦你get到了这种魅力，就会这种Acid Heavy Rock着迷，也就是这玩意儿后来发展成了金属乐的重要分支之一的Stoner Metal。

他们歌词上也完全符合老牌金属的味道，“Devil woman get my heart”、“riding on endless highway”什么的。《Space Cowboy》讲述了西雅图机场的地勤偷偷驾驶客机死亡的故事，8分钟的单曲《Mountain of the Dead》则写了1959年在乌拉尔山脉北部9位滑雪登山者死亡事件。每个怀念摇滚和金属黄金年代的老派乐迷在2020年都应该去听的一张专辑。

推荐曲目：《Mountain of Dead》《Devil Woman》

《極》——吴彤

“认识吴彤若干年后，有一天，我问他怎样把笙融进摇滚乐，扮演键盘与管乐的双重角色。他说：“萨克斯管具备呼吸的语言但无法奏出和声。管风琴可以奏出和声，却没有呼吸。从这两点来说，笙是一件全面的乐器。”这张专辑再次印证了笙自给自足的完整性。”——美国乐评人Ken Smith。

“極”的翻译可以是Pole电极，也可以是Extreme极端，是吴彤尝试用现代流行音乐语言来描绘笙这件古老乐器的一次音乐实验。与大部分实验电子的阴郁、狂暴不同，《極》有了笙的加入，让整张专辑的听感显得非常明快、柔顺、升扬。

专辑中的单曲，不仅有《承云》这样对相传为黄帝时期的失传乐曲的想象创作，用笙这件古乐器去诠释中国古典音乐，还有《G弦上的咏叹调》这样对欧洲古典音乐大师巴赫的改编，用笙蕴含的神性去应和巴赫作品中的虔诚信仰。而现在你也可以在美国国立博物馆中的大日如来佛像的观众收听指南中听到《光明想》的删减版。《大道行》则将笙与trance音乐结合，哲学与音乐的结合。而《莲花处处生》则是一个完美的收尾，全专唯一有人声的单曲。

在疫情的大背景下，《極》的录制是分隔四地分别完成的，却意外的加强了演奏者们心灵的连接。吴彤在收录《莲花处处生》时写道“一段时间以来，人们面对生命的无常，似乎能做的只有自律、自省和祝愿。我相信愿力，相信真诚的祝福一定会温暖彼此，改变未来。”

值得一提的是，这位两届格莱美奖获得者居然曾经是轮回乐队的主创，并留下了《烽火扬州路》这样不朽的作品。总之这张《極》15块钱买不了吃亏，都去买来听下吧。

推荐曲目：《大道行》《光明想》

《断线指令》——致命摇篮死

这张在今年3月发行的专辑早早的预定了我的年度十佳，是由鸟撞的吉他何凡与吹万的吉他何心宇组成的双人实验电子计划十年磨一剑的唯一全长专辑。

《断线指令》包含了两人对电子乐和的思考和探索，他们极力挖掘电子乐黑暗的一面，并用不同风格的音乐形式去融合。无论是声音回授的虚幻还是强能电子的穿刺感，经典吉他噪音或是Hip-Hop元素，还有死硬的朋克态度和拥抱黑暗的渴望。“致命摇篮死的独特之处在于它是二人于 Hip-hop 和 EDM 在中国方兴未艾之时，在探索创作技巧上所产生的创造性误读，是在毫无了解的情况下听到这类音乐后所得到的经验：是一种对黑暗的外星流行乐的提纯。”

早在10年代初这张专辑就已经录制完成，而经过二人十年来的演出和研习的磨练，他们在19年重拾这张专辑，并以一种更粗粝的原始姿态将这张专辑重新录制，还原出电子乐早期在中国的混沌形态。也正是这样，我们才能在2020年听到一张类似于21世纪前后的丰江舟、王凡等人以探索者身份在电子乐世界开荒拓土的专辑，其意义远超于那些制作优良的现代化电子音乐专辑。

推荐曲目：《Deadly Keithyeetal》 《Coffee Trip》

《Bergrisar》——Bergrisar

Bergrisar是19年在国内组建的一支Blackened-Death Metal乐队，看上去刚刚组建的他们仿佛是一个很年轻的乐队，其实乐队成员都至少有着10年以上的金属乐演奏经验，祭月奸尸、解剖这些早已解散只留下传奇名声的早期国内金属乐队以及目前在亚洲最具影响力的新派重型暗狱戮尸也曾经有着他们的参与。

Bergrisar译为山岭巨人，是北欧神话体系中巨人的一种，与大地伴生，通感天地。他们不满众神的压迫统治，奋力抵抗，最终进入战争。他们的歌词便以此为主题，结合自身浸淫金属乐十余年的理解和生命感悟，制作了这张充满仇恨、抗争和悲怆的专辑。

相比19年国内极端金属的百花齐放，20年似乎有点过于风平浪静，可能是都在19年爆发了过去积蓄的力量。终于年末Bergrisar的建立和首张专辑的发行像一颗重磅炸弹引爆了死硬金属乐迷的期待，也填补了子风格Blackened-Death在国内金属界的空白。深受Behemoth的影响的他们也没有被此局限住，甚至对黑死的架构都根据自己的理解进行了翻新。

在泛金属的框架内虽然有三张专辑入选，《空谷啸音》代表了布鲁斯在重型音乐中的复兴和SSD的回潮、《北之国》代表了金属乐在美学角度的突破框架的探索，而《Bergrisar》则代表了金属乐的死硬和坚持，是给poser的一记扎实的重锤。如果盘点十张专辑都没有一张这样的金属乐，那2020无疑是失败的。所幸还有这样的人在，在狂风暴雨的毁灭与仇恨中永不退缩的山岭巨人！

推荐曲目：《War》《Bury》

《Not A Puppet》——Dummy Toys

Dummy toys是一支来自山东青岛的四人全女子朋克队。在老派摇滚乐式微、独立和电子乐当道的时代，我甚至害怕2020年在国内范围内找不到一张像样的朋克专辑，所幸Dummy Toys没有让我的恐惧成真。

如今的中国朋克界，男孩儿们都爱穿着一身工装或者骚气的小西服唱着软绵绵的情歌朋克，女孩儿们却站了起来，穿上皮衣戴上铆钉梳起鸡冠头，把战场拉回街头和地下，回归真正的硬核。

又是一张自乐队成立5年以上的首专，Dummy toys站在传统朋克、街头朋克和硬核朋克的分界线上，拒绝颓废和懦弱，坚决的以一个战士的姿态与欺诈、压迫和一切不平等对抗。

他们用《Flying Young Girl》塑造了一个跳楼自杀的女孩形象对 社会对女性的恶意 Say No，用《Not A Puppet》对任何的控制和束缚做出回应，用《Adespota Thing》表达对那些欺骗的愤怒和一些不该忘记的事情哀缅。真正的朋克不止是对外部力量的反抗，也会用《Anti Sweet Girls》来自省，时刻警醒自己不要陷入那些甜蜜的陷阱。在Intro中，她们在最开头就大声的宣告她们的立场：Dummy Toys，Girls' Noise，这种宣言也坚持了一整张专辑。而在最后一首《DMC Baby》也表达了来自青岛的她们对DMC的热爱和敬意。

哪个有温度的城市没有这样的地方呢？家吧、酒球会、Prison……DMC们在城市的角落屹立，静默的陪伴着一代又一代人，是每个年轻人音乐梦想的发电厂，是每个酒精人的避风塘。言语无法尽然表达对他们的敬意和爱意，但是只要这些地方还存在一天，中国的朋克就不会死，那些真正拥有朋克态度的人都会在这里欢聚一堂。

推荐曲目：《DMC Baby》《Adespota Thing》

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哪些是自由听吧没有提供的？您要听的话可以提出来。