我心中的华语乐坛2020年十张最佳音乐专辑

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偶然无事，就写写吧，看到大家好像也都不把流行当pop理解，而是作为popular理解，也就是所谓的商品音乐，也就是是指：

以盈利为主要目的而创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。（见前苏联《音乐百科词典》1990年版）它的市场性是主要的，艺术性是次要的。其风格多样，形态丰富，可泛指Jazz、Rock、Soul、Blues、Reggae、Rap、Hip-Hop、Disco、New Age、Funk、R&B等20世纪后诞生的都市化大众商品音乐。

那行那行，下面便讲一讲华语乐坛中最突出，我个人认为最好的10张专辑。

先说说我的判断标准，其实非常非常简单，我习惯于将所谓“对未来艺术和社会启发性”当作一个基本原则来评判音乐，将其拆分为：社会影响力，艺术传达，载体音乐性和总体突破性这四方面来考虑，我会更注重的是艺术传达和总体的突破性，另外我相信音乐创作人在作品本身上享有的解读权，所以我会偏向于把作者自己的观点和看法直接呈现在介绍部分。

废话不多说，也不是啥专业大乐评人，

下面先把遗憾未入选十佳唱片，却仍然很突出的一些华语作品列出来。另外就先不提EP小专辑了。备选（提名）：
海朋森 — 成长小说

Boiled Hippo — Boiled Hippo

Berlin Psycho Nurses（柏林护士）— Berlin Psycho Nurses

YoungQueenz — 神隱 Spirited Away

鸥骨音乐 — 欢迎你到我的幸福和痛苦里来

现在我们进入到2020年度华语十佳：


10. Howie Lee — 事件，事实（与其中被强调的一些）

风格：电子/实验/氛围

关于Howie Lee，能说的东西其实挺多的，虽然我们素不相识，谁也不认识谁，印象挺深刻的是听说：

有一阵，Howie Lee也曾脱离玩世不恭的态度，开始认真地痛苦于“我到底想做什么音乐”，但现在他没有这方面的痛苦了。“你想清楚了？”“没有，我不想了。”

这张专辑其实也颇有 “我不想了” 这四个字的感觉。

这张专辑的概念和想法Howie Lee写的乱七八糟，当代艺术家的狗屁意识流味儿贼重：

这种谨小慎微的音乐是在春节前的某些日子偷摸的自己组织起来的，他们从机器的躯干中脱颖而出，附和在粘稠又荒谬的数学粥里。他们像这个世界一样，总是自我的展开，自我的消灭。他们像这个世界一样，若是只从某几个角度观察，呈现的总是基础的乏味，但若是摒弃掉些成见，却发现我们自私的大脑并无能处理其中的整体性，于是也仅剩下一滩乏味的死水。这滩死水不是普通的死水，而是似水流年。他们有时快，有时慢，有时打的措手不及，有时却迟钝的像是山谷里的鼾声。于是我们坐上时间的过山车，任凭它翻腾着，任凭它把心吊起来又放下，吊起来又放下。

无论如何，这些谨小慎微的音乐的确自己组织起来了，他们似乎只是调皮而已，踩在其他音乐（的尸体）上蹦跳。的确，对这些自知乏味的，自在的小幽灵来说，其他种类的乏味难道和尸体有什么区别吗？ 仅将这些音乐献给我们的朋友，一些生活中的乐趣，是的，他已经暂时坐上了回乡的列车，仅仅由于一些新朋友的到来。

哦，我的老天，瞧瞧这都是些什么，这家伙是抽空看了bob dylan的狼蛛还是背下来了万有引力之虹。基于这些文字，隐隐约约可以琢磨出这是howie的一些碎片化拼凑，相当自然化的一次尝试，这种态度其实很有意思，因为它正是我国音乐教育和艺术教育所缺失的一部分东西，但也碰巧是全球当代艺术所推崇的一部分，扭曲，错落，而又自然的东西看似自相矛盾，但是也正如当代社会一般疯癫有趣，又让人抓耳挠腮，焦虑不安，我的理解是，howie用某种梦一般的手段把这种自然而然，他自己都未必清楚的情绪提取出来，而又表达出来了，“从机器的躯干中脱颖而出”

这看似扭捏作态的音乐其实很基本，这点趣味性应该是当代艺术家的基本修养，我觉得也得看大家自己的理解，这种东西是留给听众自己去填充的，说实话，整张专辑我听得很焦躁，这种情绪很让我不安，各种隐喻拼凑组合在一起，大的情绪导向也和去年一整年的社会现实相吻合，总之这种作品的存在本身也体现出了中国至少有一部分艺术家有潜力也有意愿去尝试一些在部分国家已经发展得很成熟的音乐理念和形式，并且将之与本国的社会现实和传统观念相结合。

9. 尹冲RapaciouzC/Da Hao — 动物凶猛•贰

风格：说唱/实验

从2018年6月开始，Da Hao和RapaciouzC便聚在一起，进行一个基于道教灵感的项目：一张专辑，每首歌都有一个由两个反义词组成的中文单词。

对立的主题奠定了抒情性和音乐性的基础，最终表现出了一个连贯的宇宙，充满了看似矛盾和混乱。

与上张专辑相比，动物凶猛贰有着更为复杂的押韵方案、晦涩难懂的sample、政治隐喻和多样化的制作。这是一张说唱专辑，尹冲说他们试图打破长城内外的所有期望、枷锁、人为的界限、宣传和谎言。

这张专辑的制作水平无疑代表了中文说唱历史上前无所有的最高水平，与此同时，vocal方面的表现也并没让人失望，整张专辑的连贯性极强，思想上的表达则让人联想到隐藏，LMF，以及阴三儿等如雷贯耳的老中文说唱组合的声音，唯一的遗憾是曝光度太少，当后辈们在节目上在乏味的beat上仅凭藏头便引来声声喝彩时，也不知道多少人又听过同一年往牛逼点儿说堪比Preservation和prince paul的制作（保守点儿说也绝对高于老道，mai，卡斯这些啊）

8. 寸铁 — 近人可读

风格：摇滚/民谣

正所谓 “一个和弦就够了，两个和弦有点多，三个和弦，你要干嘛搞爵士吗” 当同辈的摇滚乐队都在疯狂加器乐转型成有没有vocal都一样的大管弦乐团的时候，腰以寸铁的身份整了点儿不一样的，乐迷们眼瞅着都急了。

真的，实话说腰的vocal真的一直都很有感觉，一种别人学不来的味道，加上颇具人文主义关怀的词，很难不出彩，这张专辑挺纯粹的，就这样真的也足够了。

无题

我讲给你一个笑话，

目击你刚刚完成这一跳，

我所感受到的是你的悲伤吗？

道别时想说些什么

旅途愉快，

我正在忘了你。

若你心年轻，

请坚信他曾经坚信的诗篇正在短波中消散。

7. zuho — Sharp, Sharp

风格：氛围

还是拿创作者自己的话讲：

“其实到了今天，我也不明白这张专辑对我来说是什么，或许可以说它是，仅仅一年前都坚信如今却变得遥远的表达。与那些了不起地在探索着音乐边界、有着深刻主题的这个时代该有的新音乐不一样，我还在做沉迷于‘本我’这个词的事，却又像是在寻找真诚的路上迷失了。

以前有两个信念：一切及时发生的都是一切过去的总结；一切行为都是表达。这张专辑里的很多曲子，都只是在我时间停摆的时候第一时间想说的话。简单重复的旋律，空缺的频段与缺失感。

而语言本身是有限制的，我脑袋里那个在思考时、阅读时说话的inner voice很多年下来变得不那么健谈，取而代之的是不需要用语言描述的声音与旋律。这些会出现在收到朋友信件的时候、与人相遇的时候、与人分别的时候、刚睡醒的时候、洗澡的时候......总是有值得被自己记住的故事。我把它们尽量不加修饰地记录下来，连着那些房间里的声音、在那时共同存在于同一个时间里的另一个人的声音，放在了一起。

于是从结果上来看，我像是制作了一张那段短暂又漫长时日的配乐，一切声音和旋律都因为那些日子与故事而诞生。

只存在于过去，是过去的拖影。”

异常使人惊艳的本土氛围音乐，闲适安逸的环境感。

6. 蛋堡 — 家常音乐

风格：说唱

蛋堡：

“2014年，在我上一张专辑发行的一年后，女儿也来到了这个世界，出现在我的生命中。

“生命中”其实是一个比较远观且浪漫的说法，对于每天要面对的现实来说，应该称它为“生活中”。而生活一点也不浪漫，生活是碎片的集合：是夫妻吵架；是婴儿哭闹；是大便沾到手；是吐奶在沙发上；是恶邻的脚步声；是找不到的车位，是被上司打枪；是苦追垃圾车；是警员上门；是排队领药……生活是制约是妥协，是等待是忍耐，是期望和失望。

于是，原本仙人般的“创作者日常”现在变成了不可分割也不可逆的“家常”，家庭生活的琐碎把我的创作时间切割得更细碎，这样的我还该不该想着自我实现？我用了几年的时间才习惯这件事，找到新的创作节奏。

而我还是想从生活中找出浪漫，我们也只能从生活中找出浪漫。经过几年的混沌，在接受新生活新身份的过程中，每每当我看着女儿自得其乐地玩着，都更加确定了：简单的快乐是生活中最浪漫的事。快乐在饱锵；在夕阳；在撒娇；在奇想；在说故事；在探索一个新玩具；在一起唱歌跳舞；在毫无目的做些什么；在每次多巴胺和催产素的分泌，也在我每次下笔有所进展时，尽管只有几个字……快乐躲在生活中细微之处。

于是曾想着逃到颜社录音室当作庇护所的我，最后还是待在家中房间里自己做音乐，自己录音、混音、后制，自己发想、编排、设计……一如我最一开始玩饶舌的样子：自己摸索，自己承担，限制很多，乐在其中。而时间、器材、资源的限制，或许反而是让人不顾一切的助力？渐渐地，在这样的环境下完成一张专辑成了我给自己这个阶段的功课。所以一切都在家常的状态，做的也是我的家常口味，没有精美的摆盘和高端的服务，只有家的温度和玩的初心；没有时髦的声响和抓耳的唱腔，我只想在按键和旋钮间寻找声音的质地与纹理、用平实的饶舌给这个人生阶段留下纪录。这过程中当然不乏小孩的打扰，而最后它也变成了专辑的一部份，对我来说甚至是最珍贵的部分。

就这样……在一间雅房里，一颗大脑，一台笔电，一台录音介面，一台取样机加上几个音乐小玩具，用几百个夜晚和无数个片刻，我拼凑出了这张专辑，这是我的《家常音乐》。”

好是真的好，不过真的挺贵的。

5. 生祥乐队 — 野莲出庄

风格：民谣

林生祥：

“2000年代中我在嘉义的海产摊初遇破布子炒水莲、山苏又蒸鱼，记忆被撞开了裂缝。除了静素躺在饭桌上与母亲相对眼，没想到对面乌尚可如此灵活！更纳闷：我们不常吃的野莲，何以出庄且易名？困惑中，我夹一颗对面乌入嘴，儿时的涩苦在舌根处转甘甜，令我不禁揣想：难道离家够久、吃苦够多，才得品尝对面乌？

那滋味引我再度回家。

我回返母亲独自采收、制作对面乌，以及每餐一碟的场景，试图探究她的心境。我跟着她走出除草后的第一期稻田，腰夹的脸盆上挤满挑好的野菜。她疲惫，但几丝惬意流露。我领会水田的赏赐，不再排斥连吃一周斛菜或冇筒梗炒黄豆酱。七月半，我安静看她备料，蒸芋头粄，不再质疑家里人愈少、粄却愈厚，明了那是对外出子女的召唤与祝福。年三十下午，我忍住玩兴，盯着屋后的大铝锅，乖乖掌火。母亲在灶下忙进忙出，姐姐们已催紧手脚，仍不免招念。我面前这一锅大封，不只是我对食物的至高期待，更是家族团聚的圆心，以及长媳的年终考评。我不能失手啊！必须把火喂好、喂稳。

社造牵线，去阿里山拜访邹族，主人留客午饭。村长端出我本以为客家地道的树豆汤，食物地域观随被破解，提醒我穿越乡愁之必要。我拜会本土种黄豆的复育者，探访几位回乡开设豆腐坊的朋友。他们难忘豆腐郎吆喝，以及植物蛋白质之于社区的重要；他们倡议的保种运动，连接了母亲挂晒在窗棂上的各种蔬果种子。几位原住民采集文化的研究者解开我的野菜边界，放打乌子流浪。期间，美浓爱乡协进会的朋友呼应创作计划，广泛访谈，证实了食物传统的坚韧延续力。他们关注后烟草时代，农民寻找另类经济作物的历程，理解野莲产业的在地意义，及其全球化机会与困境。

食物的部首是“女”--她们是食物的主要采集者、制作者、保存者与教育者。但面帕粄连系父亲：考试、缴烟得意，他带去粄仔店；稿赏工人，叫我去包回来。凡此，面帕粄总造成米食最高级感。工作至嘉义，必吃火鸡肉饭；看各家以自制鸡油淋饭，亦予我同样印象。

联想日本的“B级美食”比赛，主角是非主流的乡土菜肴。我们的食物场景若有配乐，亦当是在地流行音乐：流动摊车的叫卖声与随取音乐、婚宴场上的中西混种音乐，以及李文古笑科剧、金光布袋戏、神明生日晚会中的戏仿音乐等等，总称为“B级音乐”。

那么，就请乘着B级音乐，听我们唱这些食物与人的流浪故事。”

自然化，中华饮食文化的直观体现。

4. 丁可 — 隐秘的角落 配乐专辑

风格：OST/氛围

毫无疑问是成就了，甚至远远胜过电视剧本身的

这一次在《隐秘的角落》中，丁可首次为剧集进行配乐创作。专辑中共收录了35首歌曲，其中包括34首配乐作品及剧集第11集片尾曲《昔日，没有光彩》。作为悬疑类剧集，丁可在这次配乐中选择以实验电子乐和氛围音乐为主。从剧集开始的一幕张东升（秦昊 饰）将其岳父母下山崖的惊悚镜头，就在电子乐中融入了不少前卫、超现实的实验元素，在嵌入增加场景气氛的人声之后，增加了剧情的隐秘感和压迫感。音效搭配上诡谲的人声，对剧情的渲染达到了极致呈现；伴随剧情、人物关系的层层递进，配乐凸显的情绪更恰到好处、点到为止；串联上贯穿全局的温馨童谣及各种乐队的片尾曲，在缓慢的节奏中衬托出淡淡的诡异和成人世界的晦涩。

无需多言，看过的都应该能感受到。

3. Gatsby in a Daze — 432

风格：摇滚/Lofi

“听说专辑名来自李平（录音师、制作人、母带工程师）的建议，乐队录音选择了“更为和谐”的 432 Hz 作为录音的标准音高，而非传统的440 Hz。”

也不知是否属实，但是整张专辑确实尤为特别，有一种包裹感营造出的疏离感和迷幻感。浑然天成的表达真的太舒服。

裹挟着二十一世纪一十年代的漫长余音，Gatsby in a Daze的首张全长专辑《432》——终于在二十年代的第一个元宵节正式发布。节日所蕴藏的古典的团圆兴味自不用多提。这种“团圆”似出于自我，却心系他人；似无暇于时代，却沾满了时代的脚印。

专辑名为“432”一如上一张EP“(((”般懒气少言，恰好也便于闲者随想。

唱片的画作依旧来自乐队贝斯手(1334)。在“(((”里东倒的人不知踪影，西歪的兽也正在下沉，“432”留下了干净的线条勾勒出的景观，在幻梦异常之中井然成像。

顺序播放整张唱片，浓浓的混响让这个时空温温柔柔的，歌名与词都给出了一些具象的碎片。不知从何而来的感性;不知从何而来的理性；不非要明白为什么；不须说出个所以然。迷幻否、梦幻否？不幻，只有真实的迷，只有真实的梦。

十首歌，包含五种语言、各种节奏型与音阶走向，像一种数字时代的抽离与融合，不问原由。或许一种存在的本身的样子就是如此，是除音乐之外，图像和文字无法描述的。

晕乎的姿态，清晰的表达。“晕盖”及《432》这张处女唱片无疑是具有时代感的。热爱并创造着，经历着一如既往的年轻的忧伤，用一种也淡然也深情的方式敲打弹唱，这或许是面对时间的最好方式。

2. 万能青年旅店的专辑 — 冀西南林路行

风格：摇滚

有这张专辑估计也是大家的共识了，不多加解释，网上的点评太多了真的，很难不过度诠释。

意义重大。

1. Broken Thoughts — Hearing Ghosts

风格：实验/氛围/电子

现在肯定有人问了，怎么哪张专辑还比万青表现更突出？

broken thoughts专辑不论从概念还是最终的表现形式都是极为震撼的，或许不如万青那么有人文主义关怀，那么有社会影响力，但是从内心的角度出发，这张专辑给我的触动是大过今年任何其它华语乐坛的专辑的。

先看概念：

制作人罗可居在新专辑中继续探索electroacoustic的更多可能。在创作瓶颈期的罗可居从公共版权领域收集了大量古典乐录音，以“窃取”为出发点寻找出口。这些素材经过拼贴处理已近乎不可辨识，但仍留有管弦乐和古旧录音的特殊材质，再结合细心叠加的电子氛围和节奏，构成了一系列诡异而迷人的声音图景。

有人指出，很多国内音乐人的视野是受局限的，由于他们大多对当代新古典和噪音实验的把控还并未超过国外的一些早期尝试，而broken thoughts这张专辑则让我体验到了一种更为成熟，更为宏大，更为自然的视野和艺术表达，让人联想到cage和reich等前辈在拼贴主义上的大胆探索。

真的，大家都应该好好听听，怎么说也不能具体描述出来这种感受，就好比在找光碟的时候翻出来一个VR投影，这个比方当然不合适，但是这张专辑对于我来说绝对的今年最佳的一次听觉体验之一。

欢迎大家进行讨论，相信每个人多多少少都有自己的音乐理解