2020华语唱片总结之我心中最佳二十张华语专辑

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2020华语唱片总结之我心中最佳二十张华语专辑

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作者：玉簪（来自豆瓣）
来源：https://www.douban.com/note/790319533/

从构思这份总结以来，过去了许久，我都始终没有想好如何开头，即使到最后，我自觉也只是勉强写下了些什么。我在以往的年评里感叹一年不如一年，但也未曾想过到了2020年，世界会如此急转直下。2020，实在是一个太特殊的年份，无数的悲痛压得人心气喘吁吁。人们似乎想疯狂地表达，去宣泄自己对这个黑暗之年的不满，或是想尽力展望未来的美好，但又好像抓不到要点，让个人的表达成为了挥向虚空的拳头。

去年的音乐作品大都如此，言之无物的平淡者太多，再加上疫情冲击下的唱片市场本就萎靡，优质者就更是凤毛麟角。

但去年的华语音乐也依然充满希望：历经10年的沉淀，万能青年旅店在年底发行了乐队第二张录音室专辑《冀西南林路行》，从一专时对个人与时代的思考，升华到了更加宏大的、关于无常世界的思考。他们巨大的影响力也把这种沉重的音乐带到了更多人心中，是对这个浮躁的时代打下的一剂镇定剂。

在今年评选这个榜单的过程中，除了保持以往的一些准入标准（专辑至少有8首非付费、非VIP、时长2min以上的国语新歌曲，非说唱专辑，非念白专辑），我在专辑排序时充分考量了专辑的大众化程度，更加重视专辑的影响力，而不仅仅是质量。当然，因为个人口味和对大众性的考量等问题，我无法保证榜单的公正性；另外，这次总结写得极为仓促，文字质量也大不如前。但我依然希望这样一份榜单能够把2020年华语音乐美好的一面呈现给大家，我们可以继续相信华语音乐、继续相信世界。



提名专辑：

关诗敏《MASTERPIECE》、汪峰《2020》

说唱专辑提名：

AR《非流行说唱》、Ice Paper《寒木居士》

念白专辑提名：

白象《如意里》、孤独的利里《前夜的乘客》

付费专辑提名：

万能青年旅店《冀西南林路行》、椅子乐团《Real Love Is…》

英语专辑提名：

窦靖童《GSG MIXTAPE》、LOFT BEACH《Anywhere》

方言专辑提名：

生祥乐队《野莲出庄》、假假条《法力胜神精》

器乐专辑提名：

Gatsby in a Daze《432》、卧轨的火车《大陆》

其他无条件上榜专辑提名：

完美倒立《曳梦潮汐》、吴青峰《册叶一：一与一》



No.20 范安婷《亚底米 1889》

推荐歌曲：《草莓蛋糕》、《The sun sets, on the Wild West》、《2019》

现在歌手们的成熟，好像都是变得更加氛围化。范安婷的成熟化，还体现在在生活化的基础上多了些艺术性，以及专辑整体概念性的增强。不过，她对生活中有意义细节的精妙把握依然是她的一大优势，能够写出像《草莓蛋糕》这样有趣的小品。



No.19 彭坦《子夜集》

推荐歌曲：《散步》、《东湖隧道》、《世先生》

明显听出彭坦的老态，他没有了达达乐队时期和《少年故事》时候的意气风发。但岁月真是一个迷人的东西，现在再听彭坦，既能感受到生活的痕迹，但他的赤诚和浪漫却依然留存。他的创作功力依然还在，专辑里大部分歌曲都耐听。彭坦保留了些许年代感，像《散步》和《爱情》这样的歌曲，听来就让人回到了从前单纯直接的年代。专辑歌词大都很整齐，虽有些呆板，但也为专辑增添了诗意。



No.18 柯泯薰《画话》

推荐歌曲：《漂浮》、《树对我说》、《抛》

比起上一张专辑的平淡，这张专辑重新增添了流行性，也更加悦耳了。对于柯泯薰这样音色的歌手，歌曲的悦耳性是决定歌曲质量的重要因素。大家会说想起陈绮贞、魏如萱，其实重点是专辑歌曲制作更加拥有台湾流行的青春感了。《抛》这样的独立流行书写着小女生的勇敢，是如今台湾女声流行最吸引人的一面。



No.17 苏诗丁《SU》

推荐歌曲：《Great Hunger》、《梦幻病》、《请勿打扰》

这张专辑战线拉得太长，从2018年到2020年才终于完成。这也使专辑呈现出个体大于总体的情况，之前几张EP的质量都很不错，但组合成一张专辑时，就会显得比较杂乱，在一张专辑塞满了从冰川到火山的所有景观。但不论如何，苏诗丁在很多单曲里的表现不错，一面是病态疯狂，一面是温柔抒情，情感表达都到位。还是感谢苏苏在克服种种困难之后向大家展示出了她的多元的音乐。



No.16 李雨《万千观止》

推荐歌曲：《闹海》、《寡言》、《钟意》

李雨的三张专辑，一张比一张更具实验性。这张算是她实验性最强的专辑了，大面积融合电音元素，纯粹民谣的歌曲比例也不高了。相信李雨也是不甘于一直待在民谣世界里的，但毕竟是民谣出身，她词曲里的“歌谣”性依然迷人。其中最甚者莫过于《钟意》，轻巧明快，情窦初开的感觉于歌中跳跃，充满了青春的美好。

由于李雨的专辑团队的稳定，专辑的统一性一直都保持得很好。但由于自身的唱功原因，一味追求实验性对她并不是最好的选择，因为时常出现人声压不住电声的情况。当然，她的突破也会带来像《闹海》这样灵光一现的摇滚歌曲，是专辑的亮点。



No.15 旅行团《似近似远》&《似你似我》

推荐歌曲：《你没有名字》、《红色的河》、《阿奶》

由于两张专辑主题的联系，以及两张专辑任何单独一张都无条件进榜，所以我把他们合并纳入榜单内。旅行团做着依然高质的流行摇滚。孔一蝉的声音兼具温度和力度，尤其在《阿奶》这样生活化的作品中给听者很多的感动。《你没有名字》是专辑艺术性最强的歌曲了，写籍籍无名的大众，写压力重重的大众，写大部分人都是时代的蝼蚁，平凡不幸、无名无姓，放在当今时代，宣泄出大部分人的心声。



No.14 孙盛希《出没地带》

推荐歌曲：《深夜电影》、《Give It to Me》、《潜伏期》

一张很纯的R&B专辑。专辑团队固定，基本也代表当今台湾R&B年青一代最高水平，因此专辑也质量均匀。虽然少了上一张专辑从宣发到创作的疯狂，但回归正统的孙盛希，把R&B玩出了多元化，仅仅在R&B里就做出了Fusion的感觉，继续有《Give It to Me》的性挑逗，还有《潜伏期》这样充分彰显唱功和情感的大抒情R&B。她依然保持了很强的音乐能力。



No.13 许含光《从夜晚开始从夜晚结束》

推荐歌曲：《25》、《LCL》、《她遛狗经过的每个下午》

也是成熟了就变温柔变氛围化的一位歌手，而且气声和合成器也变多了，估计是因为制作人陈建骐的影响。当然还是上一张专辑中唱着英伦摇滚的许含光更加迷人，但这张专辑里的这种许含光也别具魅力，尤其专辑中段是《安森Girl》和《LCL》的组合，彻底把他声线里颓废软烂的一面展现出来。而《她遛狗经过的每个下午》又让他的温柔一览无余。



No.12 苏慧伦《面面》

推荐歌曲：《为你变成他》、《真面目》、《气温37度的遐想》

苏慧伦这类的声音在后来的时代屡见不鲜，但时隔13年后，当她的声音再次出现，人们还是会感慨“玉女”歌声的纯真美好，陷入对过去美好时代的回忆。这是一张隐性的女性专辑，直面了女性的生活、情感和欲望。苏慧伦并没有在表达中束足，诸如英伦风格的加入为专辑增加了适合时代的听感，不会产生过于厚重的年代感。总的来说，这张专辑是“返璞归真”的代表，它如同苏慧伦的容貌一样，人们自然明白其中的岁月感，但更多感觉到的是美丽与清纯。



No.11 毛不易《小王》

推荐歌曲：《小王》、《东北民谣》、《呓语》

毛不易的文字太有感染力，他对平民生活的观察非常敏锐，写下来既各具特色又普遍感人。这张专辑不少歌曲来自于《我是唱作人》，当时听到《东北民谣》、《呓语》等歌曲，我就深觉被触动，尤其是像《东北民谣》这样如长白山般大气的作品在他所有作品里尤为难得。这次的专辑版把一些歌的编曲丰富化了，稍微有些画蛇添足。也是更加迷幻、更加氛围化了，在音乐性上是件好事，不过对于毛不易这种类型的歌手，这肯定会削减原来那种直接的感动。



No.10 郑兴《眼泪博物馆》

推荐歌曲：《去海边》、《阳台》、《雨季不再来》

郑兴大男孩般的声线温暖而治愈，这张专辑的创作更加甜蜜浪漫。上一张专辑是关于异乡人的地域之思，而这张专辑则更多关于个人的成长和回忆，虽然具体的创作不如上一张专辑具有思想，但也值得细细品味。《阳台》是全专探讨个人成长的佳作，像是描写乖乖男在成长中的性别思考，没有被用到烂俗的“叛逆”，有的是大多时候的平静，和偶尔的疑惑。

经过了2020这个难过的年份，再次聆听这张专辑，能感受到难得的温暖。愿这世界苦难不再来，就如同《雨季不再来》。



No.9 祁紫檀《爱之颤》

推荐歌曲：《难忘那夜色如水荡漾》、《爱之颤》、《勇气快活与美妙》

比上张专辑少了些突破，更多是专心刻画爱的种种。祁紫檀的声线太适合歌唱爱了，神经质的歌声也代表了爱情中神经质的双方，真实的听感就是“仿佛快要飞起来亲吻到我的爱人”。她的创作最美妙的一处就是其不规则性，层层递进，总能期待到新的段落。《难忘那夜色如水荡漾》、《勇气快活与美妙》等歌曲皆是如此，带领着听众探索着永不重复的爱情美景。



No.8 韦礼安《Sounds of My Life》

推荐歌曲：《听我的》、《记得回来》、《I Wrote A Song for You》

以“记录生活”的态度去构思整张专辑，相信韦礼安也真正对生活有了细致的观察，使这张专辑摆脱了此前的创作空洞，脚踏实地、真实感人。反复互动的一首简单却格外悦耳的《I Wrote A Song for You》贯穿整张专辑，串联起亲情、歌迷情等专辑的要素。韦礼安的创作虽然温情了些，但依然可见其才华，《听我的》又让人想起《狼》的灵动，《记得回来》是抒情摇滚的佳作。最后以记录性质的《Credits》结束，完满了这份属于韦礼安的私人记录。



No.7 海朋森《成长小说》

推荐歌曲：《春风》、《新都人》、《我们的歌谣》

稍微有点破例地把这张专辑纳入榜单，主要考虑到这张专辑的影响力。海朋森在这张专辑里深入了对生死的思考。一首《春风》，把死亡吹成了平静的春风，在千万年来吹拂的春风看来，“人类的成就是这里的一座小土坡”，这样的思考在华语音乐中十分难得。专辑里有很多批判性的内容，就连专辑本身——女性主导后朋乐队、念白歌曲——也是对传统的批判。当习惯于传统的听众在这张专辑里同样感受到心潮澎湃时，它的胜利便不言而喻。



No.6 朱婧汐《塑胶天堂》

推荐歌曲：《Cure》、《Human Parts》、《塑胶天堂》

去年最令人惊喜的专辑，没想到“浪姐”里还有这样一位宝藏。现在做“赛博朋克”主题音乐的歌手很多，华语歌手中今年的佳作莫过于此。朱婧汐做出了非常流畅的电子音乐作品，同时用AI的主题去探讨了很多人性的问题，听感舒适、立意有格局。《Cure》里“Drink me, I’m yours.”音色冷酷、极致撩人，《塑胶天堂》里“条条大路通天堂”的吟唱是通往未来的世界风。这是2020年给人最佳感官刺激的专辑之一。



No.5 万芳《给你们》

推荐歌曲：《回家吧》、《阿峰今天没有来》、《给你们》

万芳在30年的演唱生涯里都是文艺的代表，但这一次的文艺却多了些无形的沉重。专辑里多的是淡淡的伤感，虽然在万芳平静的演唱中，这些情感并不张扬。《阿峰今天没有来》是令我最为感动的一首歌，时间过去，当年意气风发的毕业生们，拥有的“不再是毕业典礼后无尽的未来”，而只有旧友开始离去的凄伤。万芳唱了一场朋友的久别重逢，唱出了岁月洗礼后的人生，她的释然，映着年轻人听时的感伤。



No.4 田馥甄《无人知晓》

推荐歌曲：《无人知晓》、《讽刺的情书》、《或是一首歌》

2020年华语主流流行歌手中最成功的一张专辑。不再故作姿态的田馥甄，从《日常》的复杂中跳脱出来，终于又回归到曾经“Hebe”时的简单。当然，田馥甄在上半张专辑里依然做了很多实验，Synth-Pop和独立摇滚继续存在，也有些关于瑕疵音乐的尝试。下半张专辑成为了优质华语芭乐歌曲的集中片场：《无人知晓》再次是描写那种卑微而普遍的爱情；《讽刺的情书》直接快意地揭穿爱情里的不公；《悬日》写着可惜的错过与心如死灰的重逢。

在华语主流流行日渐低迷的今日，田馥甄还能保持着高质量的芭乐水平和有意思的实验尝试，值得更多的肯定。



No.3 寸铁《近人可读》

推荐歌曲：《目击你完成刚刚这一跳》、《旅途愉快》、《道别时想说些什么》

曾经和万青一般影响了一代人的腰乐队，在2017年就更名成为寸铁乐队。去年上半年寸铁的这张首专和下半年万青的二专一起，为摇滚乐迷打造了一个梦幻的2020。现在的寸铁，和当年的腰早已大不相同。腰所代表的，是藏于隐语的社会批判；而现在的寸铁，批判犹存，但多了不少对于老去和告别的感慨。不过，当“这一定是你一生唯一次/站在了比别人更高的地方”的歌词被刘涛用沙哑的高音唱出时，我们仍能感到当年尖锐的腰，收敛了锋芒，仍刺痛人心。



No.2 曾轶可《情绪禁区》

推荐歌曲：《彩虹》、《雌雄同体》、《水的记忆》

一张单曲式专辑，前三首歌构成了一个最完美的专辑开头。曾轶可的音乐内容越来越倾向于那些私密的、禁忌的爱恋。她唱功和制作能力的提升也为专辑带来了迷幻摇滚、另类流行等诸多元素，更能承载异类的深厚情绪。她对保守的歌曲的表达依然细腻温柔；而对更加摇滚的歌曲，她从演唱到编曲都更加坚决忘我。她所刻画的故事更加非传统，《彩虹》、《雌雄同体》早已超出了男女之爱的范畴，让各类人群都能在专辑中找到情感共鸣。



No.1 谭维维《3811》

推荐歌曲：《鱼玄机》、《阿果》、《小娟（化名）》

一张社会性巨大的专辑，它承载了无数的声音，厚重无比。不敢细想专辑背后到底牵扯着多少社会事件，仅《小娟（化名）》一首就记载了十余件家暴凶案。人们对这张专辑的赞誉大都在于它敢于表达、敢于记录。《小娟（化名）》成为了内地当之无愧的年度歌曲，用最尖锐的笔触记下女性所遭遇的血淋淋的伤害，冷淡的演唱方式让人也更加揪心。但这张专辑总体概念完整性往往被《小娟（化名）》掩盖过去，专辑是真正去了解了11类女性才写下的11首歌曲，每首都代表着各异的女性，合成一幅十分完整的女性群像。这样的集合，就好像一位位女性在诉说她们的故事，常常温柔而怅惘，但面对伤害时也并不沉默。这样的忠实记录与艺术呈现，是最好的女权行为之一。为了如此厚重的社会性而舍弃了一些专辑的音乐性，在我看来可以理解，何况《鱼玄机》、《钱夫人》这些歌曲音乐性依然不错。我愿意给这张专辑更多的赞美。

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以上文中提及的提名专辑及最佳专辑，本站只有一张未分享：LOFT BEACH《Anywhere》，稍后补发。

独孤克业

如果从音乐性，原创性，和情感表达按着这个重要程度评价。万芳的专辑很差。因为很多大陆的那个水准太差，我曾经浪费时间去听。如今根本很少听大陆的。女歌手里，最好的一张可以说是田馥甄的。但是我感觉距离前三年金曲奖的最佳国语专辑的水准还是有些差。专辑的定义，最少8首音轨，不算伴奏音轨。孙盛希的专辑没有达到希游记的音乐性水准。不过也是一张非常好的专辑。萧亚轩那个几乎没有什么音乐性。新东西有，但是很少。但是你出街听，发现他真的不错。不能在家里拿台机认真听。好比有些长连续剧故意拍的剧情推进很慢。几集不看都接的上。虽然流行需要这样。但是萧亚轩的专辑也就是这样了。




经常有的错误就是，把自己的听感当成音乐性。这是错的。要了解什么是音乐性除了大量的听（不同类型音乐还不一样）。还要有一些基础的音乐知识。在流行音乐中还要考虑音像工程和编曲配乐，这是留心音乐主歌副歌的曲式带来的，在传统古典里是没有的。你比如单音音乐织体。那么主要看旋律。但是实际上很复杂，变调（关系大调关系小调的转换）。切分音使用的好坏。音阶的使用（比如7音音阶里为了一些目的插全音阶等）等等等等。一个音乐他音乐性好和坏是这些定义的。20世纪以来，以春之祭这样为代表开启狂想曲时代。特点就是听感差。因为他追求的本就不是听感好。但是他音乐性十足。这就需要乐感上的涵养去鉴赏。万芳的专辑缺少这些东西。而且仍然是抒情女声的老路。那些歌我听前段后段我都自己猜得出来旋律是什么。近年抒情女声首推徐佳莹。自己去比较她的专辑。还有她的专辑和过去林忆莲，张惠妹等的不同。这就是本类型音乐内的创新。今年最佳专辑有可能不是女歌手得的。

我几乎只听女歌手的。差的也不听了。因为古典那么多高质量的宝库。现代音乐好东西也多。没有时间都听。