我心中的华语乐坛2020年五佳流行专辑和五大独立专辑及遗漏

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我心中的华语乐坛2020年五佳流行专辑和五大独立专辑及遗漏

大米荔枝

【主流】

1.韦礼安《Sounds of My Life》

音乐可以描写的题材有很多种，从生活中取材似乎十分常见，却又往往被埋没在明星的光环之下，被各种新奇的概念所冲淡。而韦礼安的这张专辑，直接以“生活”为题，反倒体现出一种在艺术人身上十分罕见的直白与坦诚来。

不过，这样一张模糊了生活与艺术的边界、以“真实”为主打的专辑，制作起来却是极其不易的，其中用到的录音处理技术，或许可以成为今后歌手们在创作此类题材时的一个参考。

2.沈以诚《玩家》

推荐这张专辑多少有点出于自己的私心，因为人生中最美好的时光就是中学时代，和几个好友一起玩需要丢骰子的TPRG，那种不需要去考虑未来，全身心都沉浸在冒险故事里的状态，所以几乎是前奏一出来就喜欢上了，轻快的唱腔中点缀着凯尔特民谣的旋律，间奏中熟悉的《Down By the Salley Garden》也是情怀满满，流行与幻想风格的融合恰到好处地勾勒出游戏人生的主题。

3.霍尊《归一》

这张专辑彻底推翻了我对霍尊“仙系”“古风”“唯美”的刻板印象，挑战个人舒适区边界的曲目很多，例如《自定义少女》和《幼虫》，是最出乎我意料的，融合了一点alternative rock的风格，放在霍尊身上，感觉就是填补了他过去形象中缺失的部分，完成了一次彻底的蜕变。

而专辑同名主打《归一》的编曲是我之前就很欣赏的lbg老师，听过他为冥月编曲的《落尘寰》，当时的感觉就是非常惊艳，而这次跨圈合作也让人喜出望外，对霍尊的朋友圈又多了一分好奇。

4.汪苏泷《大娱乐家》

《大娱乐家》是我个人的2020必听歌单，尤其今年娱乐圈发生了这么多事，李格弟的歌词就更像是一柄利刃，直指人心，刀刀在肉。

汪苏泷这么多年来，一直致力于做大众喜闻乐见的流行乐，外界却始终充斥着各种傲慢的眼光，但他知道自己要的是什么，而这张专辑似乎就是他多年来不断挣扎、反省、坚持的一个集大成之作。

专辑发行前夕，汪苏泷刚办了十周年的演唱会，娱乐家之路虽然艰难，也祝愿他能够一直走下去，用自己的音乐，持续地为听众带来能量。

5.萧亚轩《Naked Truth 赤裸真相》

虽然似乎很少有人提这张，可能发行的时间比较晚，但个人感觉是2020年完成度最高的一张流行专辑，在这个独立音乐日趋壮大的时代，作为唱片工业最后的回响，天后复出的第一枪打得还是不错的，既有潮流的kpop舞曲，也有走心的抒情慢歌，编曲制作精良，曲目安排巧妙，符合标准唱片工业的审美，连贯性、电影感都非常好，歌词抛开情爱的表象，深入、赤裸地探讨了男女之间的各种爱情观，听完感觉像是走马观花地看了一场成年人的情感大戏。

【独立】

1.雷雨心《8又1/2（八部半）》

专辑名取自1963年费里奇的同名电影，当时文艺界十分流行对人类潜意识的探讨，而其中最为有名的就是这部《八部半》，影片呈现了一个导演的梦境，人的意识被困在各种梦境之间穿越、浮沉，无法逃离。雷雨心在这张专辑中，用融合R&B与各种电子曲风的形式，表达出自己对于梦境和潜意识的思考，听感上动静结合，能够引起人感官的共鸣，既没有显得过于晦涩，却也不落俗套。

2.RUBUR《珀耳塞福涅的四季》

在这个人人都在追逐时事热点，每十个说唱歌手里有六个唱着差不多歌词的时代，已经很少有人再去关心神话故事里那些超越人性的永恒的美，和那些被用诗歌和寓言的形式温柔表达出来的哲理。而我选择这张专辑的原因，除却它用意想不到的方式颠覆了我心中对希腊神话的刻板印象之外，更重要的还是，希望能找到更多可以静下心来去欣赏一个纯粹的、不掺杂任何世俗杂念的、古老传说的人。

3.YELLOW《浮世击》

专辑名中的“浮世”，谐音为“腐噬”，作为这支主打JAZZ、funk和Soul的乐队首专，在整体上给人营造出一种浑浊的、浓稠果浆般的听感，就像是专辑封面所呈现的那样，被打翻的颜料随机混合在一起，漫不经心地流淌，留下自己的痕迹，喻示着这个充满了混沌、荒诞，无序却又自洽的人世间。编曲中钢琴的表现十分值得玩味，总是在乐曲的开头或高潮后出现，就像是某种纤细却强韧的神经连结，每每都能将人在电子噪音、swing中逐渐迷失的理性重新召唤回来。

4.万能青年旅店《冀西南林路行》

万能青年们暌违十年的第二张专辑，无疑也是一张质量上乘的佳作，甚至可以说是2020年最重磅的专辑也不为过。专辑名取材自一次出游，而整张专辑的逻辑线索就像是一篇游记，却又在游记中容纳了对山河、社会、时间、生命的种种复杂情感，撘配上细腻的弦乐和JAZZ，对情绪的刻画淋漓尽致，对现实的讽刺入木三分，让人不禁感慨，万青依旧是那个万青，他们并没有老去，只是变得更加成熟了，十年的沉淀让他们如同他们的音乐一样，变成了更丰富的、多面的、立体的存在。

5.九连真人《阿民》

褪去艺术的幻想和浮华，讲述小人物虚无的一生。“在《夜游神》中死去的，是上一个阿民，而在《招娣》中降生的，是下一个阿民。”我曾经这样跟人描述听完这张专辑的感想。生命总是隆重地降生，却又如尘埃般逝去。专辑中人声的表现力，编曲对情绪的铺垫，金属噪音的压抑爆发，都是可圈可点的地方，九连的叙事能力无疑是上乘的，有人说制作方面有点问题，不过我觉得瑕不掩瑜，甚至还为整个故事增添了一分现实的代入感。

【EXTRA】

（一些查漏补缺，还是按发行时间排列）

1.Gatsby in a Daze《432》

先前仓促中不小心遗漏的一张（毕竟一周之内要听接近100张专辑实在是让人头秃），总的来说，这是一张真的非常迷幻的迷幻摇滚专辑，没有主题，没有框架，也并不试图告诉你什么大道理，你也不需要去思考这些音乐是为了什么而创作，甚至连语言都是混乱的，只需要沉浸在音乐里就够了。

2.卧轨的火车《大陆》

如果说到2020年不得不提的乐队和专辑，那么除了万青之外，卧轨的火车也必须拥有姓名。

他们上一张全长专辑是2016年的《余波》，由于乐队成员都是优秀的年轻一代音乐人，所以他们的专辑很快就以极强的音乐性和丰满的意象刻画获得了业界的一致好评。而到了《大陆》，他们则采取了更加实验派的做法，用噪音和民族音乐结合，产生一种极具空间感的氛围，正如专辑封面给人的感觉一样，歌曲弱化了主旋律的表现，听感方面却更加激进了，尤其是那一声声苍劲的鼓点，伴随着空旷、辽远的呐喊，如果你是一个实验/噪音/民族/世界风的爱好者，一定不能错过。

3.法老《科幻小说》

这一张算是我个人的私货，相信很少有人在听到剧情的最后时能抵抗得了泪腺的崩坏，然而当这一切都被放进一个有些科幻的故事架构里的时候，就产生了一种略带黑色幽默的解构效果。

这是一张很不“正经”的说唱专辑，却又包含了很多keep real的声音，解剖了一个rapper的心路历程，讲述在理想和现实间挣扎的状态，却又在下一秒将人拉回到那个有些吵闹和无厘头的剧情之中。但正是这种亦真亦假的体验，才更能让人感同身受，感慨万分，最后听众若是能有所反思，又或是能留下一滴眼泪，这个故事也不算白讲了。

4.生祥乐队《野莲出庄》

在这个时代，放下焦虑，用一颗纯粹的心去关怀他人，感受美，爱家乡，似乎是一件相当需要勇气的事。和现代流行音乐动辄需要写几篇小论文来解构分析不同，这张专辑几乎没有什么聆听门槛，而林生祥的声音，也像是有魔力一样，能带给人一种踏踏实实的安全感，甚至就连唢呐，在他的音乐里都染上了一种温暖的色彩。同样是客语专辑，在听完九连的《阿民》之后，静下心来品品这张，或许能得到不一样的答案。

5.白鲨JAWS《异类无碍 Anthem》

从别人那儿查漏补缺来的，很惊奇2020年华语乐坛还能有这样兼具专业度、音乐性和流行性的乐队。这支乐队很有日本00后乐队的气质，成熟的funk和jazz fusion混合编曲，上脑的旋律线，收放自如的乐器solo，以及日本乐队最突出的、敏感的物哀情绪。

整张专辑的听感是偏阳光的，歌词却都在描写边缘人，由此形成了一种反差的能量场，有较强的共情能力，对Radwimps、米津玄师这类风格感兴趣的，可以持续关注一下，在整体偏冷色调的国内乐队中算是一股清流了。

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