2011华语唱片盘点：十大粤语唱片

靓靓

年度最佳粤语唱片：林一峰/黄馨《花诀》
　　《花诀》从最初的筹划到最终的执行，都以发挥古典精神为己任，寻找中国人含蓄情感的共同宣泄点，穿越时空，将一脉相承的情感脉络还原丰满，以其独有的眼光，完成了一张柔媚婉转的概念大碟。
　　《花诀》是林一峰一种新的尝试，摆脱清新的城市民谣印象，以另一份极致抵达内心的情感世界。其实林一峰骨子里细腻敏感的情思不过换了古典包装进行表达而已，由以往较浅显直白的表达方式转为低回含蓄的倾诉。《花诀》找来已转行搞艺术展览的黄馨共同献声，王菀之的御用监制冯翰铭则担任大碟的编曲、监制。音乐没有刻意炫耀，却是不着痕迹地摇荡心旌。
　　一峰在《花诀》中升华为写感情的高手，借花喻情不落俗套。“情深不见底不必怕缘浅”的《毋忘花》，孤独却执着于守望昨日的欢乐时光。《镜花缘》引用大量古诗词的白描精警名句，点化尘世浅薄的缘分。《桂花酿》则表达激情过后，提炼感情，酿造真爱无敌的醇美佳酿。

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第二位：钟氏兄弟《齐唱·吴秉坚之歌》
　　吴秉坚、翁慧韵、陈芳荣是香港“齐唱新歌”基督福音民歌的先驱。
　　充满蓝调气息的福音发烧大碟《钟声》让乐迷认识了钟一匡、钟一诺兄弟。钟氏兄弟各有分工，哥哥钟一匡擅长蓝调口琴，弟弟钟一诺负责vocal主音。
　　钟氏兄弟由于信教的原因，自小受吴秉坚福音音乐的熏陶，必然会受到活跃于香港上世纪80年代福音乐队赤道以流行形式传播基督精神的启示。高质素、诚意十足的《钟声》带来很多意外的回响，钟氏兄弟这次将吴秉坚历年创作的作品精选部分重新演绎，继上一张福音发烧大碟《钟声》联同一众乐手、歌手合作后，这张大碟贯彻“齐唱”的精神，集结一众香港乐坛前辈——泰迪罗宾、刘以达、苏德华、单立文、刘诺生、吴洁梅、郭多加、曾路得，以多元的音乐风格及年轻人易亲近的形式再次拓宽香港福音音乐的版图。发烧、福音的标签下依然蕴含了多元风格，爵士、bossa nova、canto-pop、迷幻摇滚充斥其中。与上海滩有“银嗓子”之称的姚莉的合唱，以及翻唱赤道乐队代表作《无言者》、《赤道宣言》都是专辑的一大惊喜。
  



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第三位：麦浚龙《无念》
　　继2009年发行的EP《天生地梦》赢尽口碑后，麦浚龙再次推出这种玄奥浓重的音乐。《无念》依然是EP的结构，音乐分量却出奇厚重，作曲、填词、编曲几个环节都极其给力，加上麦浚龙一以贯之的演绎风格，在冷若冰霜的声音中洞透凡心。
　　林夕近两年大幅度减产是不争的事实，但自从2009年与麦浚龙合作了三首禅意空灵的作品后，《无念》又难得地贡献了五首词作。麦浚龙的另类诠释或许激发了“夕爷”再次驰聘文字的动力，《惊蛰》、《秋分》借中国两个节气发挥，前者在埋葬记忆中提倡“潜龙勿用”，后者将男女的分手写得绚烂至死，“寒蝉临行也替秋分做证，告诉我黄叶随腐土隽永”。
　　《樱吹雪》可看作另类的“中国风”，于逸尧作曲，王双骏编曲的《樱吹雪》trip hop味吃重，林夕在诸多典故的铺陈中阐释其“我见我如无物，这个境界与何人说起。谁才是我，都拈花一笑忘记”的感悟。曲、词、编都跳脱出已滥俗不堪的“中国风”窠臼。


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第四位：my little airport《香港是个大商场》
　　即便长居北京的Nicole此番归队，这张《香港是个大商场》还是体现着阿P这个香港御宅族的白日梦。然而，不管是他的社会情歌，还是文青自慰，宅男野望，MLA这类Lo-Fi Casio-Pop也可如此动人的地方，正是万千同龄人和他笔触底下所遭遇的，雷同或类似的经历，和在那些经历里萌生的，挫折、失落、苦闷、挣扎与自怨、自嘲、自恋情意结。
　　在MLA看来，尤其在当下这个物质主义时代，香港这个大商场，是造就他们这群建制外的年轻人在歌曲里宣泄的那些负面情绪之根源。专辑里有五首“批判现实主义”歌曲是专门针对此的，譬如《猪只在城中逐一消失》《给金钟地铁站车厢内的人》里对社会环境的批评，《公司裁员三百人》《西西弗斯之歌》里对雇主和工作的质疑，里面均带有阿P自己的无政府主义思想成分在。
　　MLA就和当下喜欢他们的很多同龄人一样，只是一个消极的反抗者，有心抗争但又并无实质行动，对现实的不满的更多还是积压在心里，变成为在情感上的怯懦与苦逼，连带在情歌上都是清一色的暗恋与暧昧。  



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第五位：C AllStar《新预言书》
　　C AllStar在2011年所出的两张专辑，质量上乘程度令人心悦诚服，当中《新预言书》从概念的完整性，制作的精致性，题材的延展性乃至四位成员之间的协作性，均达到了他们历来最高点。
　　譬若专辑开篇的《世界还未末日》，既开宗明义带出他们对“末日论”的态度，又将其最本色的accappella呈现人前。他们可以不靠偶像脸蛋也不靠跳唱快歌，只靠自身人声的魅力就打动了大众乐迷；他们来自街头草根，却能把accappella这一形式带入香港主流乐坛，令到和声之美不再限于学校教会，也可成为粤语流行曲之一脉，无怪乎亦有人要把他们奉为香港的The Gospellers。
　　他们拓展了港乐的可能性，他们在《新预言书》里也拓宽了自己的可能性，像《2013的约定》里的巴萨诺瓦，还有来自“马尔代夫”热带沙滩上的尼龙吉他，令到这张“末日”概念碟里面的“末日”全无教人恐惧之意，反倒是色彩多元而又处处明亮。明知“The city is dying”，明知末日而依然怀着希望，安慰患癌少女“Love Life”热爱生命，勉励这个城市的市民“别让小岛沉没”，如此青春的固执，也唯有这班85后少年的清澈明眸里，才能得见。


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第六位：黄贯中《A小调协奏曲》
　　黄贯中上一张专辑还是一张以迎合国内普罗大众口味的pop rock/guitar pop风格唱片《我在存在》，发行时间已是2007年。真正熟悉黄贯中的乐迷还是会喜欢他粤语专辑中风格彰显的hard rock/classic rock硬派摇滚，以及独立态度与社会良心相兼的歌词。
　　事隔粤语EP《狂人习作》5年，新专辑《A小调协奏曲》姗姗来迟。“慢工出细活”都不足以作为对专辑最精准的形容，但《A小调协奏曲》绝对配得上黄贯中最完整、最具代表性的专辑称号。硬摇滚/根源摇滚的热血程度足够“爆灯”。从专辑名字《A小调协奏曲》中也不难读出Paul对年少时在父亲影响下听古典音乐那段经历的缅怀。
　　黄贯中借《A小调协奏曲》再次焕发摇滚创作的青春，这个特立独行、绝不吝啬自己中指的男人，不正如他自己很久前写的《阿博》一样，“因我的心情就有若微尘，躺卧于街头或结伴同行，也不介意做个自由人，无必需要紧”。  



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第七位：谢安琪《你们的幸福》
　　《你们的幸福》整张大碟的幕后合作班底基本全是“旧人”，周博贤及其Ban Ban Music旗下的英师傅、李嘉强、Cousin Fung主导了唱片的音乐走向。香港是一个很早进入“精英时代”的发达社会，人口占极少部分的精英群体一直引领着香港社会的发展。这张唱片最有意思的地方在于，周博贤借谢安琪的演绎，在歌颂草根的同时，道出了对精英的不满。
　　周博贤包揽曲、词、编、监的《十二月二十》，以玛雅人预言的2012年12月21日末日来临的前一天为设定场景，刻意突出乘“方舟”逃难的精英阶层及宅家等死的草根阶层两个对立面，从这首作品不难看出周博贤骨子里有着反精英的文化信仰。
　　在回归“草根”使命的同时，谢安琪在电子合成器节拍中也令乐迷找回熟悉的感觉。近几张唱片中，“第二个”谢安琪毕竟属于市场需要的商业尝试，赢了市场输了口碑的确教人沮丧，这次找回正确的音乐方向我们就放心了。


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第八位：Swing《Swing到尽》
　　与大碟《武当》的鬼马爵士及上张EP的电子新浪潮不同，这张《Swing到尽》再次体现了Swing身上的无限可能，譬如《无限》居然在电子舞曲的快拍节奏暗处安插了欧洲中世纪教堂的唱诗咏叹调进去，忽地带上了New Age的味道。
　　虽说是告别作，然而《Swing到尽》却比Swing过往的任一作品更为超然。《无限》对流行曲的拆解，《23》对流行符号的拆解，进至《Intelligent Design》对历史的拆解，《太多人》对现世的拆解，最终由黄伟文的《那边见》对整个人生的拆解作结，整个休止符全无幽怨，反而自顾自在息间看化后面对未来更多无限可能。
　　人生无常，先喝甜品，这对孖宝在怀旧中觅出新意，《23》的复古钢琴与《Intelligent Design》温柔电子里的双人和声固然灵光一闪，但《太多人》以致敬90年代BOY BAND的格来讲回当下世界与人类的困惑，这种二律背反的矛盾中折射出的吊诡美学，正是Swing一向与别不同的魅力所在。临别的他们豁然开朗，重获新生，也许这不是到尽，而是开端。  



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第九位：肥宝《笔，beat，GUN》
　　肥宝自处子大碟《放手 感受 节奏》拿下第十一届华语音乐传媒大奖最佳粤语男新人的半个月后，旋即推出的个人第二张大碟《笔，beat，Gun》，继续保持着其立足本土文化，坚持地下HIP-HOP的音乐态度，并且制作更为严谨认真。
　　虽然在《全家都HipHop》和《爆粗女友》等曲目里依旧保持了过往贴近市井，轻松幽默的一面，但《笔，beat，GUN》的主要基调却是围绕着beat和gun这两个主题，叙述肥宝这班80后南方HIP-HOP音乐人，对每天耳闻目睹的种种诸如社会民生、文化保育、市民素质、环境保护、时政言论方方面面的事件现象，用Rap来发表自己的思考，一个普通市民的直白声音。
　　在这里面的肥宝是一个渴求“自由”的肥宝——无论是反抗建制的地下摇滚态度，还是对这座“南国明珠”的本土文化坚守，都来源于他身上觉醒的市民意识——像肥宝这样热爱hip-hop的80后年轻人，和当年凯鲁亚克和金斯堡那些嬉皮士一样，都是同样热爱自由和满怀自我和理想的，旧秩序外的新一代。


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第十位：RubberBand《Dedicated To...》
　　这张翻唱专辑，RubberBand没有直接沦为原唱的“山寨版”，经过新鲜的编曲及唱腔的调整，竟也将老歌变成RubberBand风格的“新歌”，与之前吕方、陈洁仪较忠实原唱的翻唱大碟相比，带出了再创作的意外惊喜。旧歌能听出“新”歌的味道，RubberBand将fusion进行到底，对于愈演愈烈的“取巧”翻唱潮，无疑有正面意义。
　　杜德伟早期的经典《擦身情缘》，RubberBand重新编曲后不着痕迹地成为fusion摇摆的作品。副歌部分“悠悠晚风，迷濛夜空”，加入其它成员的和音，激活了整首歌的画面感。卢冠廷脍炙人口的《陪着你走》，开头在仿似acappella的演绎后，一句“跟我一起飞去”后，突转为jazz氛围，间奏与尾段的乐器演奏碰撞尤为勾魂摄魄。
　　翻唱本来就体现一种态度。甘心成为原唱的口水歌也是一种选择态度，RubberBand将旧歌当成自己新歌来玩，又是一种选择的境界。“没放胆再尝试，习惯参考了事？在这倒模城市中每人，怎么很相似”，RubberBand要做的不是倒模，而是翻新。

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